Freitag, 18. Juli 2014

MOVIE Philipp Geist Projects 2005 - 2014


Philipp Geist Projects 2005 - 2014 +c from Philipp Geist | Videogeist on Vimeo.
The Berlin artist Philipp Geist (1976) works internationally as an artist with the mediums of video- / light installation, photography and painting. In 2014, during the Year of Germany in Brasil 2013/2014, he developed an interrelated video installation on the universally recognized statue of Christ the Redeemer in Rio de Janeiro and projected it large-scale on the Santa Marta favela. On September 30 and October 1, 2014 and on the occasion of the 25th anniversary of the fall of the Berlin wall, he will implement a light art installation on the German Embassy in Prague and on the Bauhaus museum in Dessau in early September. On 16 may 2013 Geist received the German lighting design award in the category of light art for the installation Time Drifts, he presented during the Luminale 2012. In July / August 2013 he is going to develop an installation at the new City Hall in Bayreuth on the occasion of the 200-year-old Richard Wagner anniversary the installation will be shown for 40 days. In 2012 he showed his installation “time drifts - words of berlin” during the Festival of Lights at the Potsdamer Platz in Berlin, “time drifts” was also part of the Luminale 2012 in Frankfurt and earlier in 2011 during the 125th anniversary of the city of Vancouver, and in 2010, 'Time Drifts' could be experienced by the visitors of the Montreal Mutek festival for new media. In Munich in 2012 Philipp Geist was able to show for the first time a light installation in the church Theatinerkirche titled 'light spaces' during the Long Night of Museum, followed in February 2013 on the occasion Aschermittwoch der Künstler at the Dom Liebfrauendom in Munich, the installation was called Bruchstelle. In Feldkirch in the spirit of St. John Church was a walk-through installation of projection and a mile-long network of tensioned ropes titled verKREUZungen exhibit in the historic art space. In 2011, he has shown abstract photo works in a solo exhibition in the "Museum gegenstandsfreier Kunst Otterndorf, including the video mapping show 'Construction|Deconstruction' on the museum facade and the installation “Liquid Time” on the historical Water Tower in Cuxhaven. In December 2009, Geist showed a 4D mapping installation on the facade of the royal throne in Bangkok on the occasion of king Bhumibol's 82nd birthday. The one-hour-show was seen by 2,5 million of visitors. At the Glow Festival 2009 in Eindhoven he showed the light installation 'Timing'. In 2008, during the 'Long Night of the Museums', he exhibited his video installation 'Time Fades' at the Kulturforum. In 2007, he realized the video installation 'Time Lines' on the entire front of the Palazzo delle Espozioni in Rome. In 2006, he opened the Salon Noir within the context of the exhibition 'Melancholie, Genie und Wahnsinn' ('Melancholy, Genius and Insanity') in the Berlin Neue National Galerie. Together with the symphony orchestra OBC Barcelona and the Finnish sound ensemble Pan Sonic, Geist opened the Sonar Festival in Barcelona in 2004. He has exhibited his art work and audio-visual performances internationally at various renowned festivals and art spaces. Geist´s projects are characterized by their complexity and the integration of the location, the sound and moving images. In his video mapping installations, he avoids using canvasses and turns diverse architectures in moving, painterly light sculptures, which challenge the onlookers' perception of two- and threedimensionality.

Dienstag, 15. Juli 2014

MOVIE / FILM Philipp Geist Rio de Janeiro Cristo Redentor & Santa Marta Favela Movie 2014


Rio de Janeiro Cristo Redentor & Santa Marta Favela 


Philipp Geist 


Movie 2014





Rio de Janeiro Cristo Redentor 12th May & Santa Marta 15th/ 16th May 2014
© 2014 Philipp GEIST / VG Bildkunst Bonn
more information
videogeist.de/rio_cristo_marta_2014.html
and
videogeist.de
Light Art-Video-Mapping-Installations Philipp Geist in Rio de Janeiro / Brazil 2014
on the Christ statue (Cristo Redentor) - May 12th-13th and in the Santa Marta favela - May 15 and 16, 2014
Installation Philipp Geist Year of Germany in Brazil 2013/2014
At the end of the Year of Germany in Brazil 2013/2014, the artist Philipp Geist (Berlin, 1976)
develops two light installations in Rio this year; the first one on the world-famous Christ statue (Cristo Redentor) and the other installation in the Santa Marta favela. For the installation the artist presents artistic-liberal and poetic German and Brazilian themes and develops a building and floor light installation of colored words and phrases in Portuguese, German, and in other international languages. The installation deals with cultural characteristics and achievements of both countries and visualizes the issues of time and space, volatility and presence in a free artistic style. The two projects are in fact a double project which is combined. The installation on the symbol of Rio and Brazil, the Christ statue, is recorded and projected onto the small buildings and huts of the favela. The Christ statue, which has been built to protect the city and the sailors, is symbolically projected on the shantytown, the favela, in a protective way. The installation in the favela will be seen not only on a facade as a large cinema projection or as a static image, but on several winding buildings, the roofs, the floor and on the steps. Thus, the visitor becomes a part of the installation and can immerse into the projection and the light and introduce himself. Chalk crayons are put out on the streets in the favela and the young and old residents and visitors can write and paint words on the street, the ground, the stairs or even on the house walls. The residents and several institutions should be addressed to submit words and associations dealing with Rio, Brazil and Germany.


























Mittwoch, 9. Juli 2014

Freitag, 20. Juni 2014

Cellesche Zeitung, 13.06.2014

Cellesche Zeitung, 13.06.2014




 

Celler "Neonsommer"

Flimmernd, funkelnd, grell, dämmrig, farbig, farblos – die Kunst ist im Lichtrausch. Im zweiten Teil der Ausstellung „Scheinwerfer“ präsentiert das Kunstmuseum Celle ab dem 28. Juni die Vielfalt der deutschen Lichtkunst im 21. Jahrhundert. Die Vorbereitungen zur großen Übersichtsschau laufen auf Hochtouren.

Ein schwerer Samtvorhang trennt im Celler Kunstmuseum den hellen Eingangsbereich vom abgedunkelten Raum, in dem Lichtstrahlen sanft die Finsternis durchschneiden und Bilder an die schwarzen Wände malen. Wer den Vorhang beiseite schiebt, taucht ein in eine kleine, aber grenzenlos erscheinende Welt aus Formen und Farben. Das Spiel aus Licht und Dunkelheit baut sich auf und ab, in wabernden Wellen und harten Sequenzen. Inmitten der rotierenden Lichtpunkte steht Künstler Philipp Geist. Bilder zeichnen sich auf seiner Kleidung, Schatten huschen über sein Gesicht. „InBetween“ nennt Geist sein Lichtprojekt. Er beobachtet das Schattenspiel und verschiebt die Position des Beamers noch einmal.

Wenn man aus dem Raum heraustritt, steht man unmittelbar in der Vorbereitung eines anderen Kunstwerkes. Kabel, Kartons und Werkzeugkisten liegen verstreut auf dem Boden. Vor der großen Fensterfront im Erdgeschoss des Kunstmuseums erhebt sich ein großes Gerüst aus hellen Holzlatten mit rautenförmigen Zwischenräumen. Künstler Martin Pfeifle hantiert mit einer Bohrmaschine. An die einzelnen Streben des Gerüsts wird er in den nächsten Stunden 160 Leuchtstoffröhren anbringen. Was Pfeifle hier baut, sieht aus wie ein gigantischer Zaun aus Licht, ein helles Scherengitter.

Wieder ein paar Schritte weiter entsteht ein ebenso faszinierendes Lichtkunstwerk: Eine Traube aus Leuchtbuchstaben, die in der Luft schwebt, mit Seilen an der hohen Decke des Treppenhauses befestigt. Unter diesem Knoten aus Buchstaben und Silben hockt Künstler BorisPetrovsky auf den Treppenstufen und befestigt vorsichtig eine verschlungene Neonröhre an dem eigensinnigen Gebilde. Das sei wie puzzeln, sagt der freischaffende Künstler vom Bodensee.

Momentaufnahme

Zeitgleich arbeiten die drei Künstler an ihren Werken. Ruhig, bedächtig, in ihre Arbeit versunken. Mit vorsichtigen Händen und aufmerksamen Augen schrauben sie Neonröhren an, verbinden Kabel, hängen Gaze auf und testen Lichtverhältnisse. Zwei Tage brauchen sie für den Aufbau, danach werden sie abreisen, weiter nach Berlin, Amsterdam und London jetten, und zur Eröffnung in zwei Wochen wieder in Celle sein.

Drei Künstler, drei Kunstwerke. Sie sind einzigartig, unterscheiden sich in Formen, Farben, Materialien. In Installationen, Projektionen, Lichtgebilden und Schattenwerken formen die Künstler das Licht. Ihre Arbeiten sind einzelne Stellen auf der Landkarte der Lichtkunst – Schlaglichter, Leuchtpunkte. Eine Momentaufnahme aus der aktuellen Lichtkunst-Landschaft Deutschlands. Die Werke, die hier gerade entstehen, zeigen nur einen Ausschnitt aus dem großen Spektrum der kommenden Ausstellung. Einige Installationen wurden schon aufgebaut, andere folgen noch.

Mehr Licht!

Insgesamt 36 Künstler werden im zweiten Teil der Ausstellung „Scheinwerfer“ leuchtend Position im Celler „Neonsommer“ beziehen. „Dieses Mal findet ein Teil der Ausstellung auch im öffentlichen Raum statt. Wir werden die Stadtkirche, das OLG und den Bahnhof mit einbeziehen“, erklärt Sammler und Künstlerischer Leiter Robert Simon beim Rundgang durch die Räume. In den Jahren seit 2000 haben sich immer mehr Künstler der Lichtkunst geöffnet. Dieses Phänomen will Simon in der Ausstellung im wahrsten Sinne des Wortes „beleuchten“. Mit dabei sind namhafte Künstler wie Tobias Rehberger, Kazuo Katase, Dieter Jung, Gunda Förster und Preisträger Otto Piene.

Das große Leuchten

Wenn man durch die angelehnte Tür der Treppenkammer späht, erblickt man in der Dunkelheit einen leuchtenden Augapfel aus Glas mit blutroten Adern überzogen, ein Werk der Künstlerin Helga Griffiths. „Eye-topia“, ein glühendes Auge, das in unterschiedlichen Farben leuchtet und die kleine Kammer in eine Augenhöhle verwandelt. Jede Ecke des Museums wird in den nächsten Wochen auf unterschiedlichste Weise aufleuchten. „Es ist die aktuell größte Übersichtsschau zum Thema Lichtkunst“, sagt Kuratorin Julia Otto. Drei Jahre lang hat sich das Kunstmuseum auf das Projekt vorbereitet. „Die Ausstellung hat einen riesigen Umfang, der Aufwand ist mehrfach potenziert von dem, was wir sonst machen“, erklärt Otto.

Hell-dunkle Dimension

Lichtkunst - seit rund 100 Jahren existiert sie als junge und innovative Kunstform. Neben Malerei, Plastik und Fotografie besteht sie als eigenständige Gattung. Ob Neon, LED, Leuchtstoffröhre oder Projektoren – oft arbeiten künstliche Lichtquellen im Auftrag der Ästhetik. Künstler Philipp Geist benutzt vier Beamer für seine Videoprojektion im komplett abgedunkelten Raum. 80 Minuten lang laufen Videos ab mit abstrakten Formen, malerischen Strukturen und Wortfetzen. Dunkle Punkte erscheinen und verlaufen vor weißem Hintergrund wie schwarze Tinte. Dazu läuft über eine Soundanlage elektronische Musik von Fabrizio Nocci. Die sperrigen, klirrenden Töne erzeugen eine sonderbare Stimmung. Geist möchte, dass die Besucher verweilen, sich einlassen, die Orientierung verlieren. “InBetween“ - dazwischen. Das ist für ihn das Besondere der Lichtkunst. „Bei der Malerei steht der Mensch vor einem Gemälde. Bei einer Installation aber kann er eintauchen. Vertraute Orte können neu gestaltet werden.“

Die Flüchtigkeit – das ist die Faszinationskraft der Lichtkunst, findet Künstler Boris Petrovsky. Ein Bild kann entstehen und in der nächsten Sekunde wieder erlöschen. „Ich mag die Vorstellung nicht, dass ein Kunstwerk etwas Manifestes an sich haben muss. Ich mag das Fließende, die Übergänge, das Aufgebrochene“, sagt Petrovsky. „Sublimierungswolf“ heißt Petrovskys Werk. Er erklärt warum: „Sprache scheint den Punkt nicht mehr zu finden, Bilder gewinnen Überhand. Die Sprache wird durch den Wolf gedreht. Die Verfeinerung, das Kultivierte verliert sich.“ Für sein Objekt hat Petrovsky ausgesonderte Buchstaben kommerzieller Leuchtreklame verwendet, an denen noch der Staub des Alltags haftet. Licht und Schatten kommen zusammen, die Botschaften auf elektronischen Anzeigetafeln machen keinen Sinn und drehen sich in Endlos-Schleifen: „Die Verheißung der Werbewelt bröckelt, die nicht eingelöste Versprechung nagt an der scheinbaren Makellosigkeit der Buchstaben und am Glanz des Lichts“.

Autor: Johanna Hasse, geschrieben am: 12.06.2014  

 



Inbetween Philipp Geist 
(C) geist 2014

Dienstag, 27. Mai 2014

news #3-2014 Philipp Geist Studio // Review/ Rückblick Rio de Janeiro Cristo Redentor & Santa Marta / upcoming Kunstmuseum Celle Scheinwerfer II 28.Juni - 05.Oktober 2014


Please let me send you some updates regarding my latest installation project in
Rio de Janeiro. The first part of the installation took place at the Cristo Redentor
on the 12th of May and the second part at Santa Marta favela on the
15th/16th of May, as part of the German-Brazil-Year 2013/2014.
Please find a photo collection and further links below. It was very special and
unique for me to develop a video installation at one of the Seven New Wonders
of the World, Cristo Redentor, and to work with the residents of Santa Marta favela.
I projected pictures and words collected from the Santa Marta residents on the Cristo
sculpture and projected the Cristo on the Santa Marta favela. Both projects were
linked together. I also integrated different music groups from Santa Marta; SE RISCA,
PEGA FOGO, grupo de batucada da escola de Samba: GRES Mocidade Unida do
Santa Marta and SIDERAIS, a music group based in Rio
With my light art project I tried to build a bridge between the residents of Santa Marta
and the Cristo sculpture and also between Brazil and Germany.

Next upcoming project:
In June, the group show 'Scheinwerfer II' at the Kunstmuseum Celle with the collection
Robert Simon will be opended.

Please also follow my facebook page and on twitter for more frequent updates.
https://www.facebook.com/videogeist / https://twitter.com/videogeist

kind regards,
philipp geist

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Gerne möchte ich Sie/Dich auf mein letztes Installationsprojekt in Rio de Janeiro hinweisen.
Der erste Teil der Installation fand an der Christusstatue (Cristo Redentor) am 12.Mai und der
zweite Teil in der Santa Marta Favela 15/16.Mai im Rahmen des Deutsch-Brasilianischen-Jahres
2013/2014 statt. Unten aufgeführt ist eine Fotoauswahl und weitere Links zu Bildern von
beiden Projekten. Eine Installation an einem der sieben neuen Weltwunder umzusetzen und mit
den Bewohnern der Santa Marta Favela zusammenzuarbeiten, stellte ein ganz besonderes Projekt für
mich dar. Ich projizierte die Gesichter und Wörter von den Bewohnern der Santa Marta auf die Christus-
skulptur und im zweiten Teil wurde der Cristo auf den Menschen, Straßen und Häusern der Favela sichtbar.
Beide Projekte waren inhaltlich miteinander verbunden. Ich integrierte verschiedene Musikgruppen aus der
Santa- Marta-Gemeinschaft, wie SE RISCA, PEGA FOGO, grupo de batucada da escola de Samba: GRES
Mocidade Unida do Santa Marta und SIDERAIS aus Rio. Mit meiner Kunst habe ich versucht eine Brücke zu
schlagen zwischen der Christus-Skulptur und den Bewohnern der Santa Marta, aber auch zwischen
Deutschland und Brasilien.

Gerne möchte ich auch auf die Gruppenausstellung 'Scheinerfer II' im Kunstmuseum Celle,
die im Juni startet, hinweisen.

Über meine Facebook Seite oder bei Twitter erhalten Sie regelmäßig Neuigkeiten.
https://www.facebook.com/videogeist / https://twitter.com/videogeist

Beste Grüße,

Philipp Geist


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review

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Rio de Janeiro / Brazil 2014

Christ Statue (Cristo Redentor) - May 12
Dona Marta favela - May 15 and 16,2014

Cristo Redentor 12 May 2014
Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014

Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014


Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014

Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014

Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 DSC05087+ DSC05091+

Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014

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Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Cristo Redentor 2014
SANTA MARTA 15/16. May 2014

Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Santa Marta 2014 PhilippGeist-SantaMarta©2014_DSC_7552

Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Santa Marta 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Santa Marta 2014 Video Mapping Philipp Geist_Germany+Brazil 2013-2014_- Santa Marta 2014_©Fred Pacífico/Porã

Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Santa Marta 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Santa Marta 2014 Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Santa Marta 2014


Video Mapping Philipp Geist_Germany+Brazil 2013-2014_- Santa Marta 2014_©Fred Pacífico/Porã Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Santa Marta 2014 Video Mapping Philipp Geist_Germany+Brazil 2013-2014_- Santa Marta 2014_©Fred Pacífico/Porã

Video Mapping Philipp Geist_Germany+Brazil 2013-2014_- Santa Marta 2014_©Fred Pacífico/Porã Video Mapping Philipp Geist_Germany+Brazil 2013-2014_- Santa Marta 2014_©Fred Pacífico/Porã Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Santa Marta 2014

PhilippGeist-SantaMarta©2014_DSC_5664 PhilippGeist-SantaMarta©2014_DSC_5161 PhilippGeist-SantaMarta©2014_DSC_5827

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PhilippGeist-SantaMarta©2014_DSC_7625 PhilippGeist-SantaMarta©2014_DSC_7246

more Installation photos<<https://www.flickr.com/photos/pgeist/sets/72157644653883951/>>
<<https://www.flickr.com/photos/pgeist/sets/72157644783293746/>>

Presshttp://www.dw.de/projeções-de-luz-colorem-favela-e-cristo-redentor-no-rio/a-17640888
http://lulacerda.ig.com.br/cristo-e-santa-marta-recebem-iluminacao-de-artista-alemao/
http://www.conexaojornalismo.com.br/todas-as-noticias/projecoes-de-luz-colorem-favela-e-cristo-redentor-no-rio-0-27987

Light Art-Video-Mapping-Installations Philipp Geist in Rio de Janeiro / Brazil 2014
on the Christ statue (Cristo Redentor) - May 12 and in the Dona Marta favela - May 15 and 16,
2014

supported by Ministry of Foreign Affairs, consulate-general, project office

Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio1.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio1-cut.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio2.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio3.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio3-cut.jpg Projeções de luz colorem favela e Cristo Redentor no Rio | Artes | DW.DE | 16.05.2 Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio1.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio1-cut.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio2.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio3.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio3-cut.jpg Projeções de luz colorem favela e Cristo Redentor no Rio | Artes | DW.DE | 16.05.2 Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio1.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio1-cut.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio2.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio3.jpg Weilheim_Tagblatt_Geist_Rio3-cut.jpg Projeções de luz colorem favela e Cristo Redentor no Rio | Artes | DW.DE | 16.05.2

Projeções de luz colorem favela e Cristo Redentor no Rio | Artes | DW.DE | 16.05.2014-1 Projeções de luz colorem favela e Cristo Redentor no Rio | Artes | DW.DE | 16.05.2014-2 Projeções de luz colorem favela e Cristo Redentor no Rio | Artes | DW.DE | 16.05.2014-3


Installation Philipp Geist Year of Germany in Brazil 2013/2014
Concept Time Drifts May 2014


At the end of the Year of Germany in Brazil 2013/2014, the artist Philipp Geist (Berlin, 1976)
develops two light installations in Rio this year; the first one on the world-famous Christ statue
(Cristo Redentor) and the other installation in the Santa Marta favela. For the installation the
artist presents artistic-liberal and poetic German and Brazilian themes and develops a building
and floor light installation of colored words and phrases in Portuguese, German, and in other
international languages. The installation deals with cultural characteristics and achievements of
both countries and visualizes the issues of time and space, volatility and presence in a free
artistic style. The two projects are in fact a double project which is combined. The installation
on the symbol of Rio and Brazil, the Christ statue, is recorded and projected onto the small
buildings and huts of the favela. The Christ statue, which has been built to protect the city and
the sailors, is symbolically projected on the shantytown, the favela, in a protective way. The
installation in the favela will be seen not only on a facade as a large cinema projection or as a
static image, but on several winding buildings, the roofs, the floor and on the steps. Thus, the
visitor becomes a part of the installation and can immerse into the projection and the light and
introduce himself. Chalk crayons are put out on the streets in the favela and the young and old
residents and visitors can write and paint words on the street, the ground, the stairs or even on
the house walls. The residents and several institutions should be addressed to submit words and
associations dealing with Rio, Brazil and Germany.
For the installation, which was shown at the Luminale in 2012, the artist Philipp Geist won the
German Lighting Design Award 2013 (Deutscher Lichtdesign-Preis 2013) in the category Light Art.
The series 'Time Drifts' is characterized by the complex and subtle way of visualizing various
currents and voices in cultural contexts and to provide institutions and visitors with the
opportunity of substantive participation: different personalities, visitors and institutions may be
addressed in advance and then contribute words and associations. Current and historico-cultural
topics are researched in advance by the artist and then integrated in a sensitive and subtle way.
The projection dismisses the use of screens, because concepts and associations are projected on
a large area onto the floor surface on several facades and in theater fog. Over the course of two
days, the installation can be seen on-site in the favela on May 15 and 16 and on the Cristo
Redentor on May 12 for a day.
Short, tall, young and old visitors can interactively participate in the installation by tracing and
adding words with colored chalk crayons available on the streets. Thus, over the period of the
installation, a carpet of words is evolved with terms that are contributed locally by the visitors
by means of the temporary and volatile 'medium' of chalk crayons. Philipp Geist develops in this
way a dialogue between the place, the visitors and his artistic work.
The concrete, tangible projection of the architecture and the static terms on the floor area
represents the facts and visible relics that are responsible for our understanding of history. The
transparent and volatile projection in the fog reminds us that part of the history can not be
preserved and that it is created in our individual imagination in a single moment. Words are
briefly visible as a metaphor for transience and then disappear again. This interplay of the
various text and image layers in the space refers to the location and the history/-ies of Brazil
and Germany and the cultural exchange between the two countries. The visitors themselves are
part of the installation: they dive into the large floor projection. In this way, different
perspectives and experiences of space are unified. Abstract passages which are created, then
overlapped and displaced by each other symbolize the constant changes in history, the passage
of time and the transience of existence. Even the understanding of the past is in the flux. The
modern writings and formations created on the computer establish a connection to the present
and the possibilities of today's technology and show that the perception of history and culture
depends always on the possibilities and constraints of the present.
'Time Drifts - Words of Berlin' is part of a series of installations, which has been shown in recent
years by Philipp Geist, and which are always re-developed site-specifically and adapted to the
local conditions: In October 2012, Philipp Geist showed the installation on the entire Potsdamer
Platz (public square) and the Kolhoff Tower and Renzo Piano Tower skyscrapers. In April 2012
the installation was shown at the Luminale in Frankfurt where it was seen by more than 40,000
visitors and thus the main project of the Luminale 2012. In 2011, Philipp Geist presented the
'Time Drifts' installation in Vancouver at the Jack Poole Plaza, as well as in Montreal on the
Place des Arts in 2010. The 'Timing' installation was shown at the 2009 Glow Festival in
Eindhoven. In the end of 2009, on the occasion of the birthday of the King of Thailand, 2-3
million visitors saw his facade installation at the royal throne in Bangkok. Other projects
include: 'Timelines' at the prestigious Pallazzio delle Esposizioni (Rome, 2007), 'Time Fades'
at the Cultural Forum of Berlin and 'Broken Time Lines' at the old spa Kurhaus Ahrenshoop
(Germany, 2008).
Geist's projects are primarily characterized by their complexity concerning the integration of
space, sound and motion images. His video mapping installations waive screens and transform a
wide range of architectures in moving, picturesque light sculptures which challenge the viewer's
perception of two- and three-dimensionality.

http://www.alemanha-brasil.org/br/node/8542


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Arte de luz - Instalações de Mapeamento de Vídeo por Philipp Geist no Rio de Janeiro / Brasil
2014 no Cristo Redentor no dia 12 de maio e na favela Santa Marta nos dias 15 e 16 de maio de
2014

Instalação Philipp Geist Ano Alemanha + Brasil 2013/2014
Conceito Time Drifts Maio 2014

No final do ano Alemnaha + Brasil 2013/2014, o artista Philipp Geist (1976, Berlim) desenvolverá
duas instalações de luz no Rio; uma delas será exibida na mundialmente famosa estátua do
Cristo Redentor, e a outra na favela Santa Marta. Para a instalação, o artista traz temas teutobrasileiros
de maneira liberal-artística e poética desenvolvendo instalações de luz em edifícios e
no solo a partir de palavras e conceitos coloridos em Português, Alemão e em outros idiomas
internacionais. A instalação lida com as peculiaridades e realizações culturais de ambos os países
e visualiza as questões de tempo e espaço e de volatilidade e presença no estilo liberal-artístico.
Os dois projetos em questão representam um projeto duplo que é combinado. A instalação na
estátua do Cristo Redentor, como um símbolo do Rio e do Brasil, será gravada e projetada nos
pequenos prédios e barracos da favela. A estátua do Cristo Redentor, que foi erguida para
proteger a cidade e os marinheiros, será então projetada como um símbolo de proteção em uma
favela. A instalação na favela é visto não apenas em uma fachada como uma projeção grande de
cinema ou como uma imagem estática, mas em vários prédios sinuosos, em telhados, no solo e
nas escadas. Desta maneira, o visitante conseguirá ser parte da instalação e imergir e mergulhar
na projeção e na luz. Na favela, será distribuído giz para pintura de rua, e os moradores e
visitantes, tanto jovens quanto velhos, podem escrever e pintar conceitos na rua, no solo, nas
escadas ou até mesmo nas paredes das casas. Os moradores e diversas instituições serão
convidados a contribuir com conceitos e associações que representam o Rio, o Brasil e a
Alemanha.
Para as instalações apresentadas na Luminal em 2012, o artista Philipp Geist ganhou o
'Deutscher Lichtdesign-Preis 2013" (Prêmio Alemão de Desenho de Luz de 2013) na categoria
Arte de Luz. A série Time Drifts caracteriza-se pela forma complexa e sutil de visualizar várias
correntes e vozes em contextos culturais e de oferecer a instituições e aos visitantes a
oportunidade de participar: diferentes personalidades, visitantes e instituições podem ser
contatados antecipadamente para contribuir com termos e associações. Temas atuais, históricos
e culturais serão previamente pesquisados pelo artista e, depois, integrados de uma forma
sensível e sutil. A projeção é realizada sem o uso de telas porque conceitos e associações são
projetados, em grande estilo, sobre a superfície do solo, em diversas frentes e envolvidos em
fumaça. Ao longo de dois dias, a instalação estará em exibição em 15 e 16 de maio na favela, e
em 12 de maio, por um dia, no Cristo Redentor.
Visitantes jovens e velhos podem envolver-se na instalação e traçar ou adicionar palavras com
giz colorido, que será distribuído, e assim participar interativamente na instalação. Desta
maneira, durante a duração da instalação, será desenvolvido um tapete de palavras. As palavras
serão fornecidas, no próprio local, pelos visitantes usando o giz, um meio temporário e volátil.
Philipp Geist desenvolve assim um diálogo entre o local, os visitantes e seu trabalho artístico.
A área de projeção concreta e tangível da arquitetura e os termos estáticos sobre a superfície do
solo representam os fatos e as relíquias visíveis que compõem a nossa compreensão da história. A
área de projeção transparente e sumindo por dentro da fumaça lembra que parte da história não
pode ser preservada e que ela é criada na nossa imaginação individual momentaneamente.
Conceitos são brevemente visíveis, como uma metáfora para a transitoriedade e, logo mais,
desaparecem. Esta interação entre as várias camadas de texto e de imagens no espaço refere-se
à localização e a(s) história(s) do Brasil e da Alemanha e o intercâmbio cultural entre os dois
países. Os próprios visitantes tornam-se parte da instalação: eles imergem na grande projeção
do solo. Desta forma, diferentes perspectivas e experiências de espaço são unidas. Passagens
abstratas que são formadas, sobrepostas e suprimidas pela próxima simbolizam as mudanças
contínuas na história, a passagem do tempo e a transitoriedade da existência. A compreensão do
passado também está no fluxo. As fontes e formações modernas criadas no computador
estabelecem uma conexão com o presente e com as possibilidades da tecnologia de hoje: a
percepção da história e da cultura sempre dependende das capacidades e limitações do
presente.
'Time Drifts - Words of Berlin' faz parte de uma série de instalações, que foram apresentadas
durante os últimos anos por Philipp Geist e que são sempre redesenvolvidas para as condições
locais específicas: em outubro de 2012, Philipp Geist exibiu a instalação em toda a praça
Potsdamer Platz (Berlim) e nos dois arranha-céus Kolhoff Tower (Berlim) e Renzo Piano Tower
(Londres). Em abril de 2012, a instalação foi apresentada no evento da Luminal em Frankfurt
onde foi vista por mais de 40.000 visitantes sendo o principal projeto da Luminal de 2012. Em
2011, Philipp Geist mostrou a instalação Time Drifts na praça Jack Poole Plaza em Vancouver
bem como em Montreal, Canadá, no centro de arte Place des Arts, em 2010. A instalação Timing
foi exibida no Glow Festival de 2009 in Eindhoven, Holanda. No final de 2009 e por ocasião do
aniversário do rei tailandês, aprox. 2 a 3 milhões de visitantes viram a instalação de fachada do
artista no trono real em Banguecoque. Seus outros projetos incluem: Time Lines, no prestigiado
museu Palazzio delle Esposizioni (Roma, 2007); Time Fades, no Fórum Cultural de Berlim;
Broken Time Lines, no antigo spa Kurhaus Ahrenshoop (Alemanha, 2008).
Os projetos de Geist são principalmente caracterizados por sua complexidade na integração de
espaço, som e imagens de movimento. Suas instalações de mapeamento de vídeo renunciam
telas e transformam uma ampla gama de arquiteturas em esculturas móveis e pitorescas que
desafiam a percepção do espectador de duas e três dimensões.

http://www.alemanha-brasil.org/br/node/8542



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Lichtkunst-VideoMappingInstallationen Philipp Geist in Rio de Janeiro / Brasilien 2014
an der Christstatue (Cristo Redender) 12.5 und in der Favela Santa Marta 15./16.5.2014

Installation Philipp Geist Deutsch-Brasilianisches Jahr 2013/2014
Konzept Time Drifts Mai 2014

Zum Abschluss des Deutsch-Brasilianischen-Jahres 2013/2014 entwickelt der Berliner Künstler
Philipp Geist (1976) zwei Lichtinstallation in Rio d.J.; eine an der weltbekannten Christstatue
(Cristo Redender) und in die andere Installation in der Favela Santa Marta. Bei der Installation
greift der Künstler künstlerisch frei und poetisch deutsch brasilianische Themen auf und
entwickelt eine Gebäude- und Boden-Lichtinstallation aus farbigen Wörtern und Begriffen in
portugiesischer, deutscher, und in weiteren internationalen Sprachen. Die Installation thematisiert
kulturelle Besonderheiten und Errungenschaften beider Länder und visualisiert die Themen Zeit
und Raum, Flüchtigkeit und Präsenz in freien künstlerischen Art. Bei den beiden Projekten handelt
es sich um ein Doppelprojekt welches kombiniert wird. Die Installation auf das Wahrzeichen von
Rio und Brasilien die Christstatue, wird aufgenommen und auf die kleinen Gebäude und Hütten
der Favela projiziert. Die Christstatue die errichtet worden ist um die Stadt und Seeleute zu
schützen, wird so symbolisch schützend über ein Armenviertel die Favela projiziert. Dabei ist die
Installation in der Favela nicht nur auf einer Fassade als große Kinoprojektion oder als statisches
Bild zu sehen, sondern auf mehreren verwinkelten Gebäuden, den Dächern, den Boden und auf
den Stufen. Der Besucher wird vielmehr auf diese Weise selbst Teil der Installation und kann in die
Projektion und das Licht eintauchen und sich einbringen. In der Favela werden Strassenmalkreide
ausgelegt und die Bewohner und Besucher ob jung oder alt können Begriffe auf die Strasse, den
Boden, die Treppenstufen oder sogar auf die Hauswände schreiben und malen. Die Bewohner und
verschiedene Institutionen sollen angesprochen werden Assoziationen und Begriffe die für Rio,
Brasilien und Deutschland stehen einzureichen.
Für die 2012 bei der Luminale gezeigten Installation hat der Künstler Philipp Geist den Deutschen
Lichtdesign-Preis 2013 in der der Kategorie Lichtkunst gewonnen. Die Serie 'Time Drifts' zeichnet
sich aus durch die komplexe und die subtile Möglichkeit, verschiedenste Strömungen und
Stimmen in kulturellen Kontexten sichtbar zu machen und Institutionen und Besuchern die
Möglichkeit zur inhaltlichen Partizipation zu geben: Es können verschiedene Persönlichkeiten,
Besucher und Institute im Vorfeld angesprochen werden, die Begriffe und Assoziationen
beisteuern. Aktuelle und kulturhistorische Themen werden im Vorfeld vom Künstler recherchiert
und auf sensible und subtile Weise integriert. Die Projektion verzichtet auf den Einsatz von
Leinwänden, denn Begriffe und Assoziationen werden grossflächig auf die Bodenfläche, auf
mehrere Fassaden und in Theaternebel projiziert. Über den Zeitraum von 2 Tagen wird die
Installation vor Ort in der Favela am 15/16.Mai und die Installation am Cristo Redentor am 12.Mai
für einen Tag zu sehen sein.!
Kleine, große, junge und alte Besucher können sich einbringen in die Installation und mit farbiger
Straßenmalkreide, die ausgelegt wird, Wörter nachzeichnen und hinzufügen und so interaktiv an
der Installation teilnehmen. Über die Installationsdauer entsteht somit ein Wörterteppich aus
Begriffen, die vor Ort von den Besuchern selbst mittels dem temporären und flüchtigen 'Medium'
der Strassenmalkreide beigesteuert werden. Geist entwickelt auf diese Weise einen Dialog
zwischen dem Ort, den Besuchern und seiner künstlerischen Arbeit. ! !
Die konkrete, greifbare Projektionsfläche der Architektur und die statischen Begriffe auf der
Bodenfläche stehen für die Fakten und sichtbaren Relikte, welche unser Geschichtsverständnis
ausmachen. Die transparente, sich verflüchtigende Projektionsfläche im Nebel erinnert daran,
dass ein Teil der Geschichte nicht konserviert werden kann und im Moment in unserer individuellen
Vorstellung entsteht. Begriffe werden als Metapher für die Vergänglichkeit kurzzeitig sichtbar und
verschwinden sofort wieder. Dieses Zusammenspiel der verschiedenen Text- und Bildschichten im
Raum verweist auf den Ort und die Geschichte(n) Brasiliens und Deutschlands und den kulturellen
Austausch beider Länder. Die Besucher selbst werden Teil der Installation: sie tauchen in die
großflächige Bodenprojektion ein. Auf diese Weise vereinen sich unterschiedliche Perspektiven
und Raumerfahrungen. Abstrakte Passagen, die sich aufbauen, überlagern und gegenseitig
verdrängen, symbolisieren die ständigen Veränderungen in der Geschichte, den Lauf der Zeit und
die Flüchtigkeit des Seins. Auch das Verständnis von der Vergangenheit ist im Fluss. Die
modernen Schriften und Formationen, die am Computer entstanden sind, stellen eine Verbindung
zur Gegenwart und den Möglichkeiten der heutigen Technik her und zeigen, dass die Erfahrbarkeit
von Geschichte und Kultur immer von den Möglichkeiten und Rahmenbedingungen der Gegenwart
abhängig ist.
'Time Drifts - Words of Berlin' ist Teil einer Serie von Installationen, die Philipp Geist in den letzten
Jahren gezeigt hat, und die dabei immer wieder neu an die örtlichen Gegebenheiten ortsspezifisch
weiterentwickelt wird: Im Oktober 2012 zeigte Geist die Installation auf dem gesamten Potsdamer
Platz und den beiden Hochhäusern Kolhoff Tower und Renzo Piano Tower. Im April 2012 wurde die
Installation in Frankfurt auf der Luminale gezeigt, wurde von mehr als 40.000 Besuchern gesehen
und war das Hauptprojekt der Luminale 2012. Im Jahr 2011 zeigte Geist die Installation Time Drifts
in Vancouver am Jack-Poole Plaza, ebenso wie in Montreal am Place des Arts in 2010. Die
Installation 'Timing' war 2009 auf dem Glow Festival in Eindhoven zu sehen. Ende 2009 sahen
anlässlich des Geburtstages des thailändischen Königs ca. 2-3 Millionen Besucher seine
Fassadeninstallation am königlichen Thron in Bangkok. Andere Projekte waren u.a.: 'Time Lines'
am renommierten Museum delle Esposizioni (2007), 'Time Fades' am Berliner Kulturforum,
'Broken Time Lines' am alten Kurhaus Ahrenshoop (2008).
Geists Projekte sind in erster Linie gekennzeichnet durch ihre Komplexität in der Integration von
Raum, Ton und Bewegbild. Seine Video-Mapping-Installationen verzichten auf Leinwände und
verwandeln verschiedenste Architekturen in bewegte, malerische Lichtskulpturen, die die
Wahrnehmung der Betrachter von Zwei- und Dreidimensionalität herausfordern. !


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upcoming

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Scheinwerfer. Lichtkunst in Deutschland im 21. Jahrhundert
Teil 2 | 28. Juni – 5. Oktober 2014
Kunstmuseum Celle mit Sammlung Robert Simon

GUDRUN BARENBROCK | SHAN BLUME | BJÖRN DAHLEM | GÜNTER DOHR | SVEN DRÜHL | GUNDA FÖRSTER | MAX FREY | PHILIPP GEIST | ATELIER GOULBIER | HELGA GRIFFITHS | LISA HASELBEK | HARTUNG TRENZ | DANIEL HAUSIG | SEBASTIAN HEMPEL | HERMELINDE HERGENHAHN | ALBERT HIEN | CHRISTOPH HILDEBRAND | AIL HWANG | CONSTANTIN JAXY | DIETER JUNG | KAZUO KATASE | HANS KOTTER | MISCHA KUBALL | VOLLRAD KUTSCHER | MADER WIERMANN | CHRIS NÄGELE | BORIS PETROVSKY | MARTIN PFEIFLE | OTTO PIENE | TOBIAS REHBERGER | MICHAEL SAILSTORFER | SIGRID SANDMANN | ALBRECHT SCHÄFER | DETLEF SCHWEIGER | HELMUT SCHWEIZER | PAUL SCHWER
Eröffnung 28. Juni, 20 Uhr

Die Überblicksschau ?Scheinwerfer“ zeigt erstmals Deutschland als Lichtkunst-Landschaft mit internationaler Reichweite.
Jetzt geht das Projekt in die zweite Runde: 36 Künstlerinnen und Künstler beziehend leuchtend Position im Kunstmuseum und im Stadtraum von Celle.

Der Katalog mit einer umfassenden Dokumentation des Gesamtprojekts erscheint im Okto-ber 2014. Vorbestellung unter kunstmuseum@celle.de

Die Ausstellung ?Scheinwerfer. Lichtkunst in Deutschland im 21. Jahrhundert“ wird auf Beschluss des Bundestages durch den Beauftragten der
Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert. Darüber hinaus wird das Projekt vom Land Niedersachsen, der Stadt Celle und weiteren Förderern begleitet.

Kunstmuseum Celle mit Sammlung Robert Simon – Das erste 24-Stunden-Kunstmuseum der Welt
Schlossplatz 7 | 29221 Celle | Tel. (0 51 41) 12 685 | kunstmuseum@celle.de | www.kunst.celle.de



Kunstmuseum Celle mit Sammlung Robert Simon
<<http://www.celle.de/index.php?&ffsn=false&object=tx|2092.1429.1&ModID=7&FID=326.9625.1&kat=&kuo=2&k_sub=0&La=1>>







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TV REPORT 12/2013

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Deutsche Welle TV - Euromaxx - ENGLISH
DwTV Euromaxx Geist 301213
http://www.youtube.com/watch?v=abcViE8uSTk

DwTV Euromaxx Geist 301213 - ESPAÑOL
http://www.youtube.com/watch?v=AQpV9VEFx84

DwTV Euromaxx Geist 301213 - Deutsch
http://www.youtube.com/watch?v=7MDQN0vF-Gc

Tv Beitrag Tagesschau
Tagesschau Philipp Geist Lichtkünstler Dez 2013
http://www.youtube.com/watch?v=-7KtzDiYC5U





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