TV Report Deutsche Welle TV
about "Time Lines" facade video installation
(Rome/ Palazzo delle Esposizioni) 09/07
by Heidi Grot / Sept.2007
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English | Deutsch
REAL PLAYER
english | Deutsch
Mittwoch, 31. Oktober 2007
DW TV Report - Time Lines (Rome/ PdE) 09/07
TV Report Deutsche Welle TV
about "Time Lines" facade video installation
(Rome/ Palazzo delle Esposizioni) 09/07
by Heidi Grot / Sept.2007
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Dienstag, 16. Oktober 2007
Permanente Videoinstallation im Foyer der NamLab gGmbH (Dresden)
Permanente Videoinstallation von Philipp Geist
für das Foyer der NamLab gGmbH (Dresden)
In der Videoinstallation im Foyer des neuen NamLabs in Dresden interpretiert der Künstler Philipp Geist künstlerisch technische Prozesse und Themen. Am Computer lässt er malerische, abstrakte Bilderwelten entstehen, die auf organisch-mikroskopische Strukturen und physikalische Prozesse verweisen. Durch ihre Tiefe und Dreidimensionalität symbolisiert die Arbeit den sich ständig erweiternden Raum und die Möglichkeiten der Technik, und stellt durch ihre Vielschichtigkeit und Dichte die komplexen Netzwerke innerhalb der Forschung dar. Geometrische, räumliche Formen wie Quadrate, Kuben, durchbrochene Flächen, Linien und Strahlen überlagern sich in einem kontinuierlichen Prozess, bauen ein Gesamtbild auf, um dieses im nächsten Moment wieder aufzulösen, und lassen eine komplexe Bildarchitektur entstehen, die ständig im Fluss ist. So erreicht diese Arbeit eine Visualisierung des abstrakten Begriffes der Technik bzw. Technologie und deren ständige Weiterentwicklung.
Die Anordnung der fünf 50“ großen Plasmabildschirme, die fünf jeweils 10 Minuten lange unterschiedliche Animationen als Loop zeigen, greifen die Architektur des Foyers auf und bereichern den Neubau durch eine weitere ästhetische Komponente.
für das Foyer der NamLab gGmbH (Dresden)
In der Videoinstallation im Foyer des neuen NamLabs in Dresden interpretiert der Künstler Philipp Geist künstlerisch technische Prozesse und Themen. Am Computer lässt er malerische, abstrakte Bilderwelten entstehen, die auf organisch-mikroskopische Strukturen und physikalische Prozesse verweisen. Durch ihre Tiefe und Dreidimensionalität symbolisiert die Arbeit den sich ständig erweiternden Raum und die Möglichkeiten der Technik, und stellt durch ihre Vielschichtigkeit und Dichte die komplexen Netzwerke innerhalb der Forschung dar. Geometrische, räumliche Formen wie Quadrate, Kuben, durchbrochene Flächen, Linien und Strahlen überlagern sich in einem kontinuierlichen Prozess, bauen ein Gesamtbild auf, um dieses im nächsten Moment wieder aufzulösen, und lassen eine komplexe Bildarchitektur entstehen, die ständig im Fluss ist. So erreicht diese Arbeit eine Visualisierung des abstrakten Begriffes der Technik bzw. Technologie und deren ständige Weiterentwicklung.
Die Anordnung der fünf 50“ großen Plasmabildschirme, die fünf jeweils 10 Minuten lange unterschiedliche Animationen als Loop zeigen, greifen die Architektur des Foyers auf und bereichern den Neubau durch eine weitere ästhetische Komponente.
Donnerstag, 27. September 2007
Palazzo delle Esposizioni "Time Lines" Movies
Palazzo delle Esposizioni "Time Lines" by Philipp Geist
http://www.videogeist.de/geist_time_lines_RomePdE.html
"Time Lines" Installation - Palazzo delle Esposizioni
http://www.videogeist.de/geist_time_lines_RomePdE.html
"Time Lines" Installation - Palazzo delle Esposizioni
Sonntag, 23. September 2007
Stuttgart Camp-Festival - Sets Online
Kunstverein Stuttgart (13-19.08.07)
3 channel panorama video installation
live visual art by Philipp Geist
Stuttgart Camp Festival
click here
more information
http://camp-festival.de
Montag, 17. September 2007
TESEO EDITORE Magazine (Italy) Interview Philipp Geist
Interview - TESEO EDITORE Magazine (Italy)
Download PDF
Interview by Enrico Orsingher (english)
1) How important are the years you spent doing photography and painting for your present videoart?
My work as a painter and photographer is very important for my current videoworks. I have been working in three mediums so far. My paintings, photos and videoworks are connected with each other. They are based on one way of seeing and they inspire by one another. I started with photography at the age of 13. At 18 i started to paint and later i got into videowork.
2) What is the origin of your work? For example, “Time Lines”? Did you study the architecture of palace in rome before, or did you work with photographs, pictures, computergrafic models?
For my installation "Time Lines" I worked with a building file of the palazzo delle esposizioni. So I was able to develop the movies especially for the palazzo delle esposizioni. It's very site-specific. It's always very important to me to make kind of a dialogue with the architecture and the building. I also came to rome to get a closer look at the palazzo delle esposizioni a couple of weeks before the installation started.
3) Which kind of relationship does exist in your opera between image and sound?
I basically focused on my videoworks, but the choice of music also played an important role. For the installation I chose contemporary electronic ambient music. It fits very well to the concept of my "Time Lines" installation, because it represents one of its contemporary aspects. Fragments of antique sculptures and ancient buildings are combined with contemporary sounds.
4) What do you believe is specific in your video installations? What is your “signature”?
It's hard for an artist to describe his or her own work. But i guess my signature is the specific use of colours, of blurring and abstractions . The compositions are often very poetic and subtle. I like to do different projects, for example live visual performances with musicians or projections on buildings.
5) Through your works, do you prefer to surprise your audience or stimulate conceptual meditations? – It seems to me that you are interested mostly in the people's emotions -
The emotions of the audience are very important. When the audience is touched by an art work , it's great! It makes the people think about it. I guess that creating emotions is a very important effect art has on the audience. The palazzo has temporarily got a new face, and maybe some onlookers during the notte bianca will have a new feeling about the building when they pass it in the future.
6) You have represented your works in many different countries. Did you remark any difference in people's feedback in the different places (for example Chile and Canada, Spain and Germany…)?
Maybe there are differences, but the visitors` reactions primarily depend on the work and on the place where my art is shown. As I have done many different kinds of projects, the situations and the audiences vary. In clubs the audience
does usually not concentrate very much on the work itself, but are distracted by many different experiences. In art places, galleries and museums the audience usually takes more time to experience the work and is also more focused.
7) What are your future projects?
I'm working on an ongoing project called Riverine. It's a water-video-installation. Currently it will be shown in amsterdam as a 12 channel video-installation. I had exhibited this work in a site-specific way in chicago, munich, berlin, amsterdam, dresden,... In rome I filmed the tevere (tiber) as well. Hopefully I can exhibit and develop this project in italia soon.
The following text will give you some first information on this project, but you will find more:
Riverine - Water-Video-Installation
http://riverine.videogeist.de
In his video-room installation "Riverine Zones Connected", multimedia artist Philipp Geist displays video recordings and video stills from national and international rivers. Using underwater video cameras, Geist has filmed our immediate but simultaneously far-off reality beneath the surface. He creates images that are blurred, abstract, naturalistic, colourful or monochrome. Whether the recordings of urban rivers, small brooks, and vast rivers, which are always shown in equal proportion, are presented as video projection or on video monitors, and are supplemented with videostills, depends on the spatial conditions in place. By making visible garbage on the ground, drying out riverbeds and water pollution the art work confronts the visitor with ecological topics in a subtle and unusual way.
Some weeks ago I developed a multichannel installation with illustrations by Gustave Doré from 1866. He illustrated the epic poem "Paradise Lost" by John Milton. It's a kind of "video-remix" of the wonderful illustrations by Doré. It's part of the Illustrative exhibition in berlin and paris.
8) What did you think about your future job when you were a little boy? Which were your expectations?
As a child I wanted to have a fishing store. Then I wanted to be a nature photographer and then I wanted to be an artist. well, and here I am.
Download PDF
Interview by Enrico Orsingher (english)
1) How important are the years you spent doing photography and painting for your present videoart?
My work as a painter and photographer is very important for my current videoworks. I have been working in three mediums so far. My paintings, photos and videoworks are connected with each other. They are based on one way of seeing and they inspire by one another. I started with photography at the age of 13. At 18 i started to paint and later i got into videowork.
2) What is the origin of your work? For example, “Time Lines”? Did you study the architecture of palace in rome before, or did you work with photographs, pictures, computergrafic models?
For my installation "Time Lines" I worked with a building file of the palazzo delle esposizioni. So I was able to develop the movies especially for the palazzo delle esposizioni. It's very site-specific. It's always very important to me to make kind of a dialogue with the architecture and the building. I also came to rome to get a closer look at the palazzo delle esposizioni a couple of weeks before the installation started.
3) Which kind of relationship does exist in your opera between image and sound?
I basically focused on my videoworks, but the choice of music also played an important role. For the installation I chose contemporary electronic ambient music. It fits very well to the concept of my "Time Lines" installation, because it represents one of its contemporary aspects. Fragments of antique sculptures and ancient buildings are combined with contemporary sounds.
4) What do you believe is specific in your video installations? What is your “signature”?
It's hard for an artist to describe his or her own work. But i guess my signature is the specific use of colours, of blurring and abstractions . The compositions are often very poetic and subtle. I like to do different projects, for example live visual performances with musicians or projections on buildings.
5) Through your works, do you prefer to surprise your audience or stimulate conceptual meditations? – It seems to me that you are interested mostly in the people's emotions -
The emotions of the audience are very important. When the audience is touched by an art work , it's great! It makes the people think about it. I guess that creating emotions is a very important effect art has on the audience. The palazzo has temporarily got a new face, and maybe some onlookers during the notte bianca will have a new feeling about the building when they pass it in the future.
6) You have represented your works in many different countries. Did you remark any difference in people's feedback in the different places (for example Chile and Canada, Spain and Germany…)?
Maybe there are differences, but the visitors` reactions primarily depend on the work and on the place where my art is shown. As I have done many different kinds of projects, the situations and the audiences vary. In clubs the audience
does usually not concentrate very much on the work itself, but are distracted by many different experiences. In art places, galleries and museums the audience usually takes more time to experience the work and is also more focused.
7) What are your future projects?
I'm working on an ongoing project called Riverine. It's a water-video-installation. Currently it will be shown in amsterdam as a 12 channel video-installation. I had exhibited this work in a site-specific way in chicago, munich, berlin, amsterdam, dresden,... In rome I filmed the tevere (tiber) as well. Hopefully I can exhibit and develop this project in italia soon.
The following text will give you some first information on this project, but you will find more:
Riverine - Water-Video-Installation
http://riverine.videogeist.de
In his video-room installation "Riverine Zones Connected", multimedia artist Philipp Geist displays video recordings and video stills from national and international rivers. Using underwater video cameras, Geist has filmed our immediate but simultaneously far-off reality beneath the surface. He creates images that are blurred, abstract, naturalistic, colourful or monochrome. Whether the recordings of urban rivers, small brooks, and vast rivers, which are always shown in equal proportion, are presented as video projection or on video monitors, and are supplemented with videostills, depends on the spatial conditions in place. By making visible garbage on the ground, drying out riverbeds and water pollution the art work confronts the visitor with ecological topics in a subtle and unusual way.
Some weeks ago I developed a multichannel installation with illustrations by Gustave Doré from 1866. He illustrated the epic poem "Paradise Lost" by John Milton. It's a kind of "video-remix" of the wonderful illustrations by Doré. It's part of the Illustrative exhibition in berlin and paris.
8) What did you think about your future job when you were a little boy? Which were your expectations?
As a child I wanted to have a fishing store. Then I wanted to be a nature photographer and then I wanted to be an artist. well, and here I am.
Sonntag, 16. September 2007
Palazzo delle Esposizioni "Time Lines" Video-Installation Pictures
Photos by Massimiliano Oddi and Viola Fissek
Donnerstag, 13. September 2007
Rai.TV Documentary - Time Lines Installation Palazzo delle Esposizioni / Rome
Rai.tv - Palazzo delle Esposizioni - 3 Documantary Clips
Opening "Time Lines" Installation by Philipp Geist
with Walter Veltroni (Mayer/ Rome)
Interview with Philipp Geist about Installation "Time Lines" (english)
Notte Bianca - Time Lines Installation
Philipp Geist e la poesia dell'architettura (english) (Rai.tv)
watch clips
Mittwoch, 12. September 2007
Dienstag, 11. September 2007
Mittwoch, 29. August 2007
Roma Palazzo delle Esposizioni 07./08. September 2007
"TIME LINES" by PHILIPP GEIST
Rome Palazzo delle Esposizioni 07. / 08. September 2007
Palazzo delle Esposizioni
Via Nazionale, 194
7th REOPENING with Walter Valtroni (Mayor/ Rome)
8th Notte Bianca
To celebrate the reopening of one of Rome's most important cultural centres, on the night of September 7th, a video installation by Philipp Geist will transform the monumental façade of the building into video-architecture of dreamy digital settings and fragments of classical art; a preview of the atmosphere that will animate the interior during the Notte Bianca with creations by Metamkine, Claudio Sinatti, N!03, and PIPS:lab.
Cured by: Azienda Speciale Palaexpo, in collaborazione con Zone Attive
www.palazzoesposizioni.it
http://www.lanottebianca.it
http://www.lanottebianca.it/default.aspx?pagina=dettaglioevento_en&IdLingua=2&Nascosto=IdEventoNB&IdEventoNB=143
Cost: free of charge
Transport: BUS: 40, 60,64,70,71,116,117,170, H METRO: A fermata Repubblica
Video Installation - TIME LINES by Philipp Geist (VIDEOGEIST/ Berlin)
http://www.flickr.com/gp/8347514@N04/RhjXQ3
past projects video installation project
winterzauber - zurich
http://www.flickr.com/photos/pgeist/sets/72157600295704128/
Video Installation - TIME LINES by Philipp Geist (VIDEOGEIST/ Berlin)
Rome - Palazzo delle Esposizioni
07th / 8th September 2007 Notte Bianca
For his Video Installation TIME LINES in Rome, the Berlin-based artist Philipp Geist (born 1976) deliberately avoids the use of canvases and instead projects directly onto the concrete building façades of Plazzo delle Esposizioni. On 7th/ 8th of September, visitors can expect to see a selection of images alternating between purist, dreamlike and intangibly fragile compositions. The starting foundation for all of Philipp Geist's work is video material solely filmed and produced by himself.
Philipp Geist filmed ancient art objects, as for example statues, antique sculptures, busts, paintings, gold decoration and mosaics in Rome and Berlin, from unusual perspectives. Geist used modern digital techniques (hard- and software) to manipulate the filmed images by abstracting, recolouring and overlaying them. Elements of the art pieces are seperated from their context and arranged in new picture variants and artistic compositions. In the video installation art pieces from same and different epochs are combined. The projected moving images can be seen only on smooth surfaces in a clear and unbroken way. This fragmentary effect refers to the partial, only incompletely preserved antique art objects, and thus develops a symbiosis between the projection wall and the video art. An interaction emerges between the antique works and the contemporary, digital medium videoart on the architecture and the spectators, which both serve as projection ground.
By opting to use the three-dimensional, defined structure contours as projection surfaces instead of canvases, Geist increases the motifs abstraction while simultaneously regaining depth and diversity. In this way, Geist initiates a dialogue between the historically architecture, his artistic work and the people going in and out of the structure: The visitor himself becomes part of the projected image on the threshold between the inside and outside of the building.
The visitors make a time journey within picture worlds, which range from antiquity to the digital age.
Projekttext by Viola Fissek © 2007
Montag, 6. August 2007
Phillip Boa & The Voodooclub Album Release + P.Geist Bonus Part
Musicvideo and Album Release Phillip Boa & The Voodooclub
New Album Faking to blend (Ltd. Edition) including Philipp Geist Special
Phillip Boa & The Voodooclub - On Tuesdays I'm not as young
Record Release 03.August 2007
Musicvideo - On Tuesdays I'm not as young - Version 1 & 2
and Water-Video-Installation RIVERINE Movie
Video Version 1+2 online
http://www.videogeist.de/boa_ontuesdays.html
Videostills
http://www.flickr.com/gp/8347514@N04/76hhq0
Video-Shooting in Berlin Flickr
http://www.flickr.com/photos/pgeist/sets/72157600359042922
(Photos by Patrick Heeren and Viola Fissek)
http://www.amazon.de/Faking-blend-Ltd-Phillip-Voodooclub/dp/B000S9VRSC/ref=pd_bbs_sr_1/303-7186839-1011451?ie=UTF8&s=music&qid=1186140553&sr=8-1
New Album Faking to blend (Ltd. Edition) including Philipp Geist Special
Phillip Boa & The Voodooclub - On Tuesdays I'm not as young
Record Release 03.August 2007
Musicvideo - On Tuesdays I'm not as young - Version 1 & 2
and Water-Video-Installation RIVERINE Movie
Video Version 1+2 online
http://www.videogeist.de/boa_ontuesdays.html
Videostills
http://www.flickr.com/gp/8347514@N04/76hhq0
Video-Shooting in Berlin Flickr
http://www.flickr.com/photos/pgeist/sets/72157600359042922
(Photos by Patrick Heeren and Viola Fissek)
http://www.amazon.de/Faking-blend-Ltd-Phillip-Voodooclub/dp/B000S9VRSC/ref=pd_bbs_sr_1/303-7186839-1011451?ie=UTF8&s=music&qid=1186140553&sr=8-1
Mittwoch, 18. Juli 2007
"Paradise Lost" Video-Installation von Philipp Geist zu Gustave Dorés Illustrationen bei Illustrative Berlin 2007
Die ILLUSTRATIVE BERLIN 07 ist die führende Ausstellung für zeitgenössische Illustration und Grafik.
Vom 31. August bis zum 16. September 2007 zeigt die Illustrative in Berlin mit über 200 Arbeiten eine Werkschau der renommiertesten Illustratoren und Grafiker. Die ILLUSTRATIVE PARIS 07, die vom 26. November bis zum 9. Dezember stattfindet, ist die französische Schwesterveranstaltung der ILLUSTRATIVE BERLIN. Sie ist ein neues dezentrales Kunstfestival in der französischen Metropole, das die Ausstellung der ILLUSTRATIVE mit zahlreichen Sonderpräsentationen verbindet.
ILLUSTRATIVE BERLIN 07 | 31. August – 16. September 2007 | Villa Elisabeth, Berlin
ILLUSTRATIVE PARIS 07 | 26. November – 9. Dezember 2007 | Espaces Comines, Paris
PARADISE LOST
Video - Installation von Philipp Geist zu Gustave Dorés Illustrationen
Der Berliner Künstler Philipp Geist zeigt auf der Illustrative eine Videokunst-Installation, in welcher er Holzstiche von Gustave Doré (1832–1883) neu interpretiert. Doré ist bekannt für seine Bibel-Illustrationen und die Bebilderung zahlreicher Werke der Weltliteratur, unter anderem Dante’s Göttliche Komödie.
Geist wählte für sein Projekt Illustrationen, die Doré im Jahre 1866 zu John Miltons epischen Gedicht „Paradise Lost“ aus dem Jahre 1666 anfertigte. Die Holzschnitte bestechen durch ihre perfekt ausgearbeiteten Lichtsituationen, die Genauigkeit, Detailtreue und dynamische Linienführung. Auf der einen Seite sind sie von Kitsch und Pathos geprägt und machen daher einen altmodischen Eindruck auf den zeitgenössischen Betrachter, auf der anderen Seite haben die Stiche durch ihre cineastische, dramatische Qualität eine geradezu moderne Anmutung. Denn neben einer nur in Ansätzen naturalistischen Abbildung, die dazu dient, den Wahrheitsgehalt der Paradiesgeschichte zu bestätigen, schien es Doré’s Hauptanliegen zu sein, die Dramatik der Ereignisse zu vermitteln und somit das Dargestellte zu erhöhen. Die Erhabenheit der biblischen Geschichte über die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies sind geprägt von romantischen Naturdarstellungen, von einem Lichtspiel, das das Auge des Betrachters leitet, und gleichzeitig von szenischen Kompositionen, die in ihrer Ausgestaltung und Detailreichtum einen realistischen Effekt haben und an Filmsets von Monumentalfilmen erinnern.
Diese Vorwegnahme des bewegten Bildes durch die Doré-Stiche und die Spannung zwischen Realismus/Naturalismus und dramatischen Effekten thematisiert Geist in vielfältiger Weise, stellt sie heraus und gleichzeitig in Frage. Betrachtet man die Stiche von nahem, wirkt die enge Linienführung wie ein Fernsehbild, das aus Halbbildern besteht. Geist führt diese Assoziation weiter und ersetzt Teile des Bildes mit gefilmtem Material und Naturaufnahmen.
In seiner Multi-Channel-Video-Installation interpretiert Geist die Doré-Stiche aber nicht nur durch die Montage von selbst gefilmten Naturaufnahmen, die dem Bild eine realistisch-naturalistische Wirkung verleihen und somit unseren von Kino und Fernsehen geprägten Sehgewohnheiten entsprechen. Er koloriert Stiche mit kräftigen Farben und lässt Passagen in ihrer ursprünglichen schwarz-weißen Farbgebung bestehen. An anderen Stellen isoliert er Figuren und zeigt sie vor einem schwarzen Hintergrund. Die szenische, realistische Wirkung der Stiche wird gestört, indem durch die vorgenommene Reduktion der ursprüngliche Überfluss an Details der Stiche noch deutlicher gemacht wird. Die Figuren werden ausgeschnitten und eine Fokussierung auf die unmittelbare Beziehung zwischen den Figuren wird erreicht, ohne dass die Aufmerksamkeit des Betrachters durch Details abgelenkt wird. Die Protagonisten im paradiesischen Drama werden ein- und ausgeblendet, und durch langsame Fahrten über die Stiche aus ihrem Kontext und ihrer festen Platzierung gerissen. Teile eines Bildes werden überlagert. Die so erreichte Abstraktion und die Überhöhung der Kontraste und Konturen verfremden die Inhalte bisweilen so sehr, dass man sie nur noch schemenhaft und als Strukturen erkennen kann.
Das Medium „Buch“, welches im Laufe des 19. Jahrhunderts durch immer günstiger werdende Herstellungsmöglichkeiten Texte und Bilder weiten Teilen der Bevölkerung zugänglich machen konnte, wird übersetzt in eine andere, neuere Darstellungsmöglichkeit, mit der man seit dem 20. Jahrhundert ein Massenpublikum erreicht: den Bildschirm. Die Verbindung zwischen den beiden Medien wird nicht zuletzt dadurch hergestellt, dass der Künstler die kleinen Monitore in einem ungewöhnlichen Hochkant-Format gruppiert. So wird auf die Buchseiten, auf welchen die ursprünglichen Illustrationen erschienen, verwiesen, und gleichzeitig gehen die Holzstiche aus dem 19. Jahrhundert auf eine Zeitreise in das multimediale Zeitalter.
Philipp Geist thematisiert die realistische und gleichzeitig romantisch-dramatische Wirkung der Doré-Stiche und stellt eine Vielzahl von Bezügen her zwischen der analogen Kunstform der Illustration einerseits und modernen visuellen Medien wie dem Kino und dem Fernsehen andererseits.
© Viola Fissek 2007
Montag, 16. Juli 2007
Freitag, 6. Juli 2007
Stuttgart - Camp Festival (August 2007)
August 2007
Stuttgart - Camp Festival
http://camp-festival.de/
_ masayuki akamatsu, japan, sound
_ ricardo caballero, mexico, sound
_ fried dähn, germany, electric cello
_ friedrich förster, germany, visuals
_ anja füsti, germany, percussion
_ philpp geist, germany, visuals
_ paul hubweber, germany, trombone
_ kasumi, usa, visuals & sound
_ tobias kirstein, denmark, sound
_ mark l. kysela, germany, sound
_ thomas maos, germany, electric guitar
_ vj oxygen, netherlands, visuals
_ solu, finland, visuals
_ sabine weissinger, germany, visuals
Das internationale Festival CAMP (Creative Arts and Music Project) ist eine innovative Plattform und ein interaktives Forschungslabor für Klangkünstler und Musiker sowie Künstler aus den Bereichen Video, Installation, Projektion und neue Medien. Es ist gekennzeichnet durch neue, experimentelle und elektronische Musik in der Konvergenz mit visuellen Darstellungsformen. In einem "Labor auf Zeit" erarbeiten die Künstler audio-visuelle Projekte, die in den abschließend stattfindenden Konzerten, Installationen und Aufführungen präsentiert werden.
The international Festival CAMP (Creative Arts and Music Project) is an innovative forum and interactive laboratory for soundartists, musicians as well as for artists dealing with video, installation, projections and the new media. It is characteristically marked by experimental and electronic music in convergence with visual disciplines. For several days a selected group of artists, who belong to the international avantgarde in their field, work in a "laboratory of time" on audio - visual projects which will be presented to the public at the final performances.
CAMP workshops / lectures
CAMP Festival 07 wird erstmalig Workshops und Vorträge zum Thema Audiovisuelle Kunst, Visual Music und Vj’ing anbieten.
Die Teilnahme ist frei.
Vorkenntnisse in Klangbearbeitung und Video Software erwünscht, aber keine Bedingung.
Unterrichtssprache: Englisch
Maximale Teilnehmerzahl: 8 Personen je Workshop
Termine:
Mittwoch 15. August 10 – 12 Uhr
Donnerstag 16. August 10 – 12 Uhr
Folgende Künstler werden Workshops anbieten:
Prof. Masajuki Akamatsu ( Sound, Max/Msp)
Ricardo Caballero (Sound)
Philipp Geist (Video, Vj’ing)
Solu aka Mia Makela (Video, Vj’ing)
Kasumi (Video, Vj’ing)
Anmeldeschluss ist der 10. August.
Anmelden unter: education@camp-festival.de
Stuttgart - Camp Festival
http://camp-festival.de/
_ masayuki akamatsu, japan, sound
_ ricardo caballero, mexico, sound
_ fried dähn, germany, electric cello
_ friedrich förster, germany, visuals
_ anja füsti, germany, percussion
_ philpp geist, germany, visuals
_ paul hubweber, germany, trombone
_ kasumi, usa, visuals & sound
_ tobias kirstein, denmark, sound
_ mark l. kysela, germany, sound
_ thomas maos, germany, electric guitar
_ vj oxygen, netherlands, visuals
_ solu, finland, visuals
_ sabine weissinger, germany, visuals
Das internationale Festival CAMP (Creative Arts and Music Project) ist eine innovative Plattform und ein interaktives Forschungslabor für Klangkünstler und Musiker sowie Künstler aus den Bereichen Video, Installation, Projektion und neue Medien. Es ist gekennzeichnet durch neue, experimentelle und elektronische Musik in der Konvergenz mit visuellen Darstellungsformen. In einem "Labor auf Zeit" erarbeiten die Künstler audio-visuelle Projekte, die in den abschließend stattfindenden Konzerten, Installationen und Aufführungen präsentiert werden.
The international Festival CAMP (Creative Arts and Music Project) is an innovative forum and interactive laboratory for soundartists, musicians as well as for artists dealing with video, installation, projections and the new media. It is characteristically marked by experimental and electronic music in convergence with visual disciplines. For several days a selected group of artists, who belong to the international avantgarde in their field, work in a "laboratory of time" on audio - visual projects which will be presented to the public at the final performances.
CAMP workshops / lectures
CAMP Festival 07 wird erstmalig Workshops und Vorträge zum Thema Audiovisuelle Kunst, Visual Music und Vj’ing anbieten.
Die Teilnahme ist frei.
Vorkenntnisse in Klangbearbeitung und Video Software erwünscht, aber keine Bedingung.
Unterrichtssprache: Englisch
Maximale Teilnehmerzahl: 8 Personen je Workshop
Termine:
Mittwoch 15. August 10 – 12 Uhr
Donnerstag 16. August 10 – 12 Uhr
Folgende Künstler werden Workshops anbieten:
Prof. Masajuki Akamatsu ( Sound, Max/Msp)
Ricardo Caballero (Sound)
Philipp Geist (Video, Vj’ing)
Solu aka Mia Makela (Video, Vj’ing)
Kasumi (Video, Vj’ing)
Anmeldeschluss ist der 10. August.
Anmelden unter: education@camp-festival.de
Freitag, 29. Juni 2007
Phillip Boa - preview new video
new music video for Phillip Boa & The Voodooclub will released soon
Record Release 03.August 2007
Video Release 09. July 2007 (ONLINE)
In dem Video zu dem Song "ON TUESDAYS I´M NOT AS YOUNG" arbeite ich mit verschiedenen Ebenen und Überlagerungen. Es ist ein künstlerisches abstraktes Phillip Boa Musikvideo mit teils kräftigen Farben.
Dabei werden Aufnahmen von Phillip Boa und von von Pia Lund einzeln und zusammen übereinander gelegt, um so eine Mehrdimensionalität und Tiefe zu erreichen.
Die Aufnahmen wurden aus verschiedenen Perspektiven mit zwei Kameras aufgenommen. Die Gesichter von Boa und Lund sind dabei nur schemenhaft zu erkennen.
Das grafische Raster des Hintergrundes wird zu einem abstrakten dichten Geflecht aus Linien und Strukturen."
interpret: Phillip Boa & The Voodooclub
titel: On Tuesdays I'm not as young
director: Philipp Geist
duration: 3:48
produktionsfirma: VIDEOGEIST
produktionsleitung: Philipp Geist
kamera: Philipp Geist
cutter: Philipp Geist
LCode: LC 13867
ISRCode: DEAL30700184
Label: Motor Music
Verlag: Gold Musikverlag / Motor Publishing / Hanseatic Musikverlag
Text: Boa
Musik: Boa, Lunda, Vella
© 2007
Boa-Tour 2007
14.09.07 Cottbus/Gladhouse
20.09.07 Frankfurt/Batschkapp
21.09.07 Magdeburg/Factory
22.09.07 Halle/Steintor Varieté
24.09.07 Oldenburg/Kulturetage
25.09.07 Hannover/Faust
26.09.07 Berlin/Postbahnhof
27.09.07 Erfurt/Gewerkschaftshaus
28.09.07 Dresden/Reithalle
29.09.07 Glauchau/Alte Spinnerei
02.10.07 Hamburg/Markthalle
04.10.07 Bochum/Zeche
05.10.07 Köln/Gloria
11.10.07 Karlsruhe/Substage
12.10.07 München/Muffathalle
13.10.07 Osnabrück/Rosenhof
Montag, 25. Juni 2007
Ballhaus Naunynstr. Angel + Hildur 23/06/2007
Ballhaus Naunynstraße
Naunynstraße 27
D- 10997 Berlin
23.06. 21.00 Uhr
ANGEL & HILDUR GUDNADOTTIR
Hildur Gudnadottir Cello
Ilpo Väisänen Electronics
Dirk Dresselhaus Electronics & Guitar
Phillipp Geist Live Video
Anschließend Party mit DJ Mika Vainio
www.schneidertm.net
www.p-geist.de | riverine.videogeist.de
Freitag, 15. Juni 2007
Berlin - Angel Konzert im Ballhaus Naunynstrasse
Ballhaus Naunynstraße
Naunynstraße 27
D- 10997 Berlin
23.06. 21.00 Uhr
ANGEL & HILDUR GUDNADOTTIR
Hildur Gudnadottir Cello
Ilpo Väisänen Electronics
Dirk Dresselhaus Electronics & Guitar
Phillipp Geist Live Video
Anschließend Party mit DJ Mika Vainio
Eintritt 10,- € / erm. 7,- €
www.schneidertm.net
www.p-geist.de
Info (PDF)
Naunynstraße 27
D- 10997 Berlin
23.06. 21.00 Uhr
ANGEL & HILDUR GUDNADOTTIR
Hildur Gudnadottir Cello
Ilpo Väisänen Electronics
Dirk Dresselhaus Electronics & Guitar
Phillipp Geist Live Video
Anschließend Party mit DJ Mika Vainio
Eintritt 10,- € / erm. 7,- €
www.schneidertm.net
www.p-geist.de
Info (PDF)
Shining Festival am Chiemsee
Riverine Zones Connected auf dem
Shining Festival am Chiemsee
6 channel - Video Installation
22./23.06.07
http://www.shining-festival.de
Shining Festival am Chiemsee
6 channel - Video Installation
22./23.06.07
http://www.shining-festival.de
Mittwoch, 13. Juni 2007
VIDEODREH PHILLIP BOA 12/06/07
VIDEODREH 12/06/2007
PHILLIP BOA & THE VOODOOCLUB
SONG "ON TUESDAYS I´M NOT AS YOUNG"
Label: Motor Music
Record Release 03.August 2007
Video Release July 2007
mehr Bilder vom Videodreh auf Flickr
(Fotos von Patrick Heeren und Viola Fissek)
"In dem Video zu dem Song "ON TUESDAYS I´M NOT AS YOUNG" versuche ich mit
verschiedenen Ebenen und Überlagerungen zu arbeiten. Es wird ein künstlerisches
abstraktes Phillip Boa Musikvideo mit teils kräftigen Farben.
Dabei werden Aufnahmen von Phillip Boa und von von Pia Lund einzeln und zusammen
übereinander gelegt, um so eine Mehrdimensionalität und Tiefe zu erreichen.
Die Aufnahmen wurden aus verschiedenen Perspektiven mit zwei Kameras aufgenommen.
Die gesichter von Boa und Lund werden dabei teilweise nur schemenhaft erkennbar sein.
Das grafische Raster des Hintergrundes wird zu einem abstrakten dichten Geflecht aus Linien
und Strukturen."
PHILLIP BOA & THE VOODOOCLUB
SONG "ON TUESDAYS I´M NOT AS YOUNG"
Label: Motor Music
Record Release 03.August 2007
Video Release July 2007
mehr Bilder vom Videodreh auf Flickr
(Fotos von Patrick Heeren und Viola Fissek)
"In dem Video zu dem Song "ON TUESDAYS I´M NOT AS YOUNG" versuche ich mit
verschiedenen Ebenen und Überlagerungen zu arbeiten. Es wird ein künstlerisches
abstraktes Phillip Boa Musikvideo mit teils kräftigen Farben.
Dabei werden Aufnahmen von Phillip Boa und von von Pia Lund einzeln und zusammen
übereinander gelegt, um so eine Mehrdimensionalität und Tiefe zu erreichen.
Die Aufnahmen wurden aus verschiedenen Perspektiven mit zwei Kameras aufgenommen.
Die gesichter von Boa und Lund werden dabei teilweise nur schemenhaft erkennbar sein.
Das grafische Raster des Hintergrundes wird zu einem abstrakten dichten Geflecht aus Linien
und Strukturen."
Sonntag, 10. Juni 2007
Riverine Zones Connected NEW Videostills
Chicago River (Chicago/ USA) 04/2007
http://riverine.videogeist.de/bilder/geist_chicago_river_stills/index.html
Isar (Munich/ Germany) 2006 http://riverine.videogeist.de/bilder/geist_ISAR_day_stills/index.html
more about the Project "Riverine Zones Connected"
http://riverine.videogeist.de
http://riverine.videogeist.de/bilder/geist_chicago_river_stills/index.html
Isar (Munich/ Germany) 2006 http://riverine.videogeist.de/bilder/geist_ISAR_day_stills/index.html
more about the Project "Riverine Zones Connected"
http://riverine.videogeist.de
Samstag, 9. Juni 2007
Sonntag, 1. April 2007
videogeist news (old)
videogeist - NEWS (old)
http://www.videogeist.de/news.html
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Berlin - Projektraum 'L66'http://www.videogeist.de/news.html
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"fleeting gray"
"fleeting gray" - Malerei von Philipp Geist (2007 - 2006)
Paintings / Malerei Philipp Geist 2007 - 2006
Vernissage Freitag 27.04 / ab 19 Uhr
Samstag 28.04 / 14 - 18Uhr
Ausstellungsdauer 27.04 - 25.05.07
Öffnungszeiten: nach Vereinbarung 030/95994785
Leipziger Strasse 66 / Ecke Charlottenstr.
(Gendarmenmarkt/ U-Bahn Stadtmitte)
Eingang gelbe Glasbausteinwand/ neben Friseur
USA - Chicago - Gallery Three Walls
http://www.three-walls.org
click here to see more pictures
documentary movie (quicktime / 40mb)
Groupexhibition: "Place in a Flat World" (FLYER)
with "Riverine Zones Connected" Installtion by Philipp Geist
(http://riverine.videogeist.de)
April 13-19th
opening night April 13, 7-9PM
Three Walls Gallery and Residency,
119 North Peoria St. Chicago
more
| Derzeit ist eine Weiterführung der Installation in folgenden Städten geplant: Im April 2007 wird das Projekt in Chicago in der Three Walls Gallery gezeigt werden. Die Ausstellung in Chicago wird von dem Institut für Auslandsbeziehungen (IFA) gefördert. Danach wandert die Ausstellung im September 2007 nach Amsterdam, wo sie 4 Wochen lang im club11 als 12 Multichannel Videoinstallation gezeigt wird. Im nächsten Jahr 2008 wird dann das Projekt nach Bayern wandern und ein Teil einer großen Einzelausstellung in einem historischen Eiskeller im historischen Klosterdorf Polling sein. | |
Gefördert durch
Projekt DOM mit Johannes Enders & Philipp Geist
Johannes Enders (Saxofon)
Franz Weyerer (Trompete)
Ralf Schmidt (Orgel)
Die Musiker versetzen alte Musik mit Anleihen aus dem Jazz und lassen auf diese Weise neue Klanggebilde entstehen, die sich in der individuellen Akustik einer jeden Kirche zu einzigartigen Hörerlebnissen aufschwingen.
Live Visual Art Set - Philipp Geist (VIDEOGEIST)
Videostills | Ausschnitte Samples
"HEIMSUCHUNG"
Aufführung im Gasteig München anläßlich Zither 5 (2004)
Informationsblatt Zither 5
Projekt von und mit
Leopold Hurt (Komposititon/ Instrumental Musik)
Sonja Grimm (Malerei)
Philipp Geist (Videokunst)
Gebr. Teichmann (elektronische Musik)
Heimsuchung Zusammenschnitt
(Quicktime Movie MPEG1 / 77mb)
Heimsuchung Videostills
Riverine Zones Connected
Video-Room-Installation-Project by Philipp Geist
Flyer Elbwasser
Motorenhalle/ Dresden (www.motorenhalle.de)
Flyer Motorenhalle
Int. Sommerakademie Dresden
Dozenten - Ausstellung "Des Künstlers Raum"
Vernissage: 23. Juli um 17Uhr
Öffungszeiten: 23.07 - 04.08.2006 / Mo-Fr 16 - 20 Uhr
Ort: Motorenhalle-Projektzentrum für zeitgenössische Kunst
Wachsbleichstr. 4a, Dresden
Flyer SPREEVIDEOSTILLS SPREEWASSER 2006
Dresden - Sommerakademie
www.sommerakademie-dresden.de | Gesamtprogramm - Kurse
Dozent im Fachbereich Video: Philipp Geist
23. Juli - 04. August 2006
Kursdauer: 2 Wochen
Ort: Mal- und Medienwerkstatt, Kulturverein riesa efau
SAMURAI.fm at DISSONANZE 2006 FESTIVAL
www.samurai.fm/dissonanze2006
Samples:
Performance Schedule Friday May 19th
CRISTIAN VOGEL - PHILIPP GEIST
Kultur-Kanal (www.kultur-kanal.de)
Ausgabe März 2006
Im Dialog mit Musik, dem Betrachter und den Räumen
Interview mit Philipp Geist, VJ, Videokünstler, Maler und Fotograf
Interview führte Nora Wagner
(PDF / 1,7 MB)
watch TV report Deutsche Welle TV (23.12.2005)
at euromaxx (Deutsch/ english) (Heidi Grot)
watch Yellowlounge at BIG EDEN (11/2005) Clip
Live Videoinstallation Philipp Geist
switzerland Zuerich - Lake Side "Winterzauber" 2005
Outdoor Video Installation by Philipp Geist
27. November - 31. December 2005
more info / mehr information
Online Interview with Philipp Geist at
kommerz.ch (swiss livestyle online mag)
watch videogeist special at
freshmilk Web-TV 07/2005
Melt Festival 15-17.07.2005
videogeist at melt festival 2005 (photos)
Hurt Teichmann Geist
zither: leopold hurt + electronic: geb.teichmann (festplatten)
Visuals PhiLipp Geist (viDeogeist)
AUTOSPOT - Movie
DOLL | GEIST
Ferrari painting : Tatjana Doll
Movie: Philipp Geist
DOLL | GEIST AUTOSPOT MOVIE 2005
DOLL | GEIST AUTOSPOT STILLS 2005
Gallery Fluctuating Images
videoinstallations pictures
watch TV report Deutsche Welle TV (25.02.2005)
at popXport (Heidi Grot)
funds europe magazine (12/2004) (PDF Download)
time and motion studies
Hannah Watson reviews an artist who freezes
fastmoving moments into a blur of colour and form
click here to see sonar l'auditori orchestra obc (barcelona) + pansonic (finland/ mute) + videogeist [phiLipp geist] videostills and samples
viDeoinstallation / room concepts
click here to see videostills and samples
recorded at sonarclub june18 2004
click here to see videostills and samples
recorded at sonarclub june18 2004
tv report about videogeist (24.10.2004)
at nosolomusica (spain television telecinco)
Philipp Geist Paintings/ Photo Work at Londonart.co.uk
new office / new address
L-66
viDeogeist
phiLipp geist
Leipzigerstrasse 66 / (Charlottenstrasse)
10117 berlin
U Stadtmitte (Gendarmenmarkt)
viDeogeist samples and new stills updated 06.07.04!!
lucky strike
universal scifi event
Tip Magazine Berlin (PDF ansehen)
Heft Nr01/2004 / Stefanie Dörre
Prinz Berlin Artikel (PDF ansehen)
Oktober Heft 2003 / Judith Jenner
viDeogeist live at kinzo club berlin + geb.teichmann (fest-platten) 20.08.03
Davidoff "ECHO" Promotion Clip
Duration 20min
kpt.michi.gan cd + viDeogeist clips
http://aesthetics-usa.com/release03/ast29.html
part of the multi media part
kpt.michi.gan "player player" cd
(aesthetics usa)
666,5 clip / screen shots
**free** viDeogeist.de demo cd-r nr.3 - 2003
email:pg@viDeogeist.de (demo cd-r)
new console 'marina clip by viDeogeist
http://www.console.li
part of the multi media part
console cd 'Reset The Preset'
virgin rec.
** online - video ** screen shots **
New 'Angel' (Angel) CD
(dirk dresselhaus + ilpo väisanen) (Bip-Hop)
http://www.bip-hop.com
mulimedia part by
viDeogeist [phiLipp geist]
angel audio/video rmx [2002]
angel clip [2002]
"Angel is the collaborative project of Dirk Dresselhaus (commonly known as Schneider TM) and Ilpo Väisänen (1/2 of Pan Sonic). Freeform-soul music, made with Ilpo's selfmade analog-sythesizer (typewriter), CD-player and the most fucked up electric guitar Schneider could find. They improvise live and create a real poundin' mixture of old industrial, minimal, or noisy wall of sound."
more info/ german
angel reviews
**Angel Audio/ Video RMX**
**Angel - screen shots**
tour visuals for schneider tm
europa/ usa/ brazil/ - tour 2002/ 2003
2h movie
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