  Newsletter #01 - 2025 Philipp Geist | Videogeist Lichtkunst – Projektion – Malerei – Immersive Kunst DE Liebe Freundinnen und Freunde, liebe Partnerinnen und Partner, das Jahr 2025 begann mit einer Reihe intensiver Projekte, Begegnungen und künstlerischer Erfahrungen. Von der Bremer Innenstadt über internationale Festivals und Projekte in Oslo, Pune und Osaka bis hin zu Konzerten in San Francisco, Chemnitz, Bamberg und Berlin durfte ich meine Arbeiten in sehr unterschiedlichen Kontexten realisieren. Die kommenden Monate führen mich weiter nach Montreux Septembre Musical Montreux-Vevey, Dessau Bauhaus 100, Rom Casa Santa Maria, Celle Kunstmuseum Celle Sammlung Robert Simon, Fürth Glanzlichter, Weilheim Mariae Himmelfahrt sowie mit der Band Agitation Free nach Kassel und Berlin. Zugleich bereite ich schon jetzt neue internationale Projekte für 2026 vor – in Narbonne, Indien und Mexiko. Parallel zu meinen Lichtkunstprojekten entstehen derzeit neue Bilder auf Papier und Leinwand in meinem Berliner Atelier in Lichtenberg. Diese Arbeiten setzen das Thema Licht in malerischer Form fort: Sanfte Farbverläufe, leuchtende Schichten und fließende Übergänge entfalten sich zu atmosphärischen Farbräumen, in denen Helligkeit aufscheint, sich auflöst und neu formiert. Die Gemälde stehen in engem Dialog zu meinen Projektionen. Wie in meinen Lichtinstallationen verbinden sich auch hier analoge Malerei und die Sprache des Lichts. Die Leinwand selbst wird zur Projektionsfläche – fragil, vibrierend und voller innerer Strahlkraft. art.salon/Philipp Geist Dieser Newsletter bietet Ihnen einen umfassenden Überblick über die aktuellen und anstehenden Projekte, einen Rückblick auf bereits realisierte Stationen sowie einen Ausblick auf das kommende Jahr. Regelmäßige Updates, aktuelle Werke, Malerei und News stelle ich auf meiner @videogeist Instagram Seite <<https://www.instagram.com/videogeist/ 3>> und Facebook <<https://www.facebook.com/videogeist 3>> ein. Herzlich, Philipp Geist EN Dear friends and partners, The year 2025 started with a series of intense projects, encounters, and artistic experiences. From Bremen’s city center to international projects and festivals in Oslo, Pune, and Osaka, to concerts in San Francisco, Chemnitz, Bamberg and Berlin – I was able to realize works in a wide variety of contexts. In the coming months, my projects will take me to Montreux Septembre Musical Montreux-Vevey, Dessau Bauhaus 100, Rom Casa Santa Maria, Celle Art Museum Celle Collection Robert Simon, Fürth Glanzlichter, Weilheim Mariae Himmelfahrt and on tour with Agitation Free in Kassel and Berlin. At the same time, I am already preparing new international projects for 2026 – in Narbonne, India, and Mexico. This newsletter gives you a detailed overview of upcoming projects, a retrospective of past works, and an outlook on the coming year I post regular updates and news, current works, paintings on my @videogeist Instagram page <<https://www.instagram.com/videogeist/ 3>> and Facebook <<https://www.facebook.com/videogeist 3>>. In parallel with my light art projects, I have been working on new paintings on paper and canvas in my Berlin-Lichtenberg studio. These works continue the theme of light in painterly form: soft gradients, glowing layers, and flowing transitions unfold into atmospheric color fields where brightness emerges, dissolves, and transforms. The paintings are in close dialogue with my projection work. Just as in my light installations, analog painting here merges with the language of light. The canvas itself becomes a projection surface – fragile, vibrant, and radiant from within. art.salon/Philipp Geist Warm regards, Philipp Geist ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Anstehende Projekte / Upcoming Projects ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Montreux Septembre Musical Festival Montreux septembre music festival 03. September 2025 Rêveries de Moldavie ALEXANDRA CONUNOVA & ORCHESTRA FRATILOR ADVAHOV - ausverkauft Live visual art Philipp Geist / videogeist Alexandra Conunova ©DR Mittwoch 3 September 2025 20:00 Temple Saint-Martin, Vevey --- 04. September 2025 Les nouveaux grands virtuoses DMITRY SHISHKIN & TIMOTHY CHOOI - ausverkauft Timothy Chooi & Dmitry Shishkin ©DR Live visual art Philipp Geist / videogeist Donnerstag 4 September 2025 20:00 Château de Chillon, Veytaux Tschaikowski / Saint-Saëns / Rachmaninow / Vitali DE Das renommierte Septembre Musical Montreux-Vevey zählt seit Jahrzehnten zu den führenden Musikfestivals Europas. In diesem Jahr bin ich eingeladen, die Konzerte am 3. und 4. September 2025 visuell zu begleiten. Am 3. September tritt die moldawische Violinistin Alexandra Conunova gemeinsam mit dem Orchestra Fratilor Advahov auf. Das Programm verbindet klassische Virtuosität mit folkloristischer Lebendigkeit. Mit meiner Live-Visual-Art erschaffe ich eine poetische Bildwelt, die die architektonischen Strukturen des Temple Saint-Martin in Vevey aufnimmt und mit farbigen, abstrakten Projektionen in ein vibrierendes Spannungsfeld verwandelt. Musik und Licht verweben sich zu einer lebendigen Feier moldawischer Tradition und moderner Interpretation. Am 4. September folgt das Konzert der beiden Virtuosen Dmitry Shishkin (Klavier) und Timothy Chooi (Violine) im majestätischen Schloss Chillon am Genfersee. Hier wird die Architektur selbst zur Bühne: Fassaden, Innenräume und Gewölbe verwandeln sich durch Projektionen in malerische Lichtbilder, die die emotionalen Tiefen von Tschaikowski, Saint-Saëns und Rachmaninow visuell nachzeichnen. Durch diese Verbindung von Musik und Raum entsteht ein immersives Gesamterlebnis, das weit über das Konzert hinauswirkt. EN The prestigious Septembre Musical Montreux-Vevey has long been one of Europe’s leading music festivals. This year, I am honored to create live visual art for two concerts on September 3 and 4, 2025. On September 3, Moldovan violinist Alexandra Conunova performs with the Orchestra Fratilor Advahov. Their program fuses classical virtuosity with folkloric vitality. My live visuals will transform the Temple Saint-Martin in Vevey into a vibrant space of light and movement, intertwining the architectural structure with poetic abstractions inspired by the music. On September 4, pianist Dmitry Shishkin and violinist Timothy Chooi perform in the magnificent Château de Chillon. Here, the architecture itself becomes a canvas: walls and arches are immersed in painterly projections that echo the emotional depth of works by Tchaikovsky, Saint-Saëns, and Rachmaninov. The result is an immersive Gesamtkunstwerk, merging sound, light, and history into a singular experience.     ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Dessau – Bauhaus100 Installation 06. September 2025 | Mausoleumpark Dessau DE Das Bauhaus prägt seit 100 Jahren unser Verständnis von Gestaltung, Raum und Gesellschaft. Anlässlich des Jubiläums realisiere ich am 6. September 2025 im Mausoleumpark Dessau eine großflächige, ortsspezifische Lichtkunstinstallation. Die Bäume des Parks, Nebelschwaden, Wasserflächen und Wege verwandeln sich in Projektionsflächen für Bauhaus-inspirierte Formen, Typografien und Strukturen. Abstrakte Muster überlagern sich mit organischen Bewegungen, sodass die Natur selbst Teil der Bildkomposition wird. Die Besucher:innen bewegen sich durch einen begehbaren Lichtraum, in dem Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen. Diese Installation versteht sich nicht als nostalgische Rückschau, sondern als Weiterführung der Bauhaus-Ideen in die Gegenwart. Sie betont das Spannungsfeld zwischen Natur und Struktur, zwischen organischem Fluss und geometrischer Ordnung – und lädt dazu ein, das Bauhaus als lebendiges Erbe zu begreifen. EN The Bauhaus has shaped our understanding of design, space, and society for 100 years. On September 6, 2025, I will present a large-scale site-specific light installation at the Mausoleumpark Dessau. Trees, fog, water, and pathways become projection surfaces for Bauhaus-inspired forms, typography, and structures. Abstract patterns intertwine with organic movements, turning nature itself into a living image carrier. Visitors walk through an immersive light space where past and present merge. The installation is not a retrospective homage but a continuation of Bauhaus principles in contemporary form. It highlights the dialogue between nature and structure, between organic flow and geometric order – inviting audiences to experience Bauhaus as a living, evolving legacy.   ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Rom/ Rome – Wege des Lichts/ Rome – Paths of Light Fassadenprojektion im September 2025 am 12/13/14. Sept 202 façade projection on 12/13/14th September 2025, Februar – Dec 2025 | Casa Santa Maria, Rom DE Im Zentrum des Heiligen Jahres 2025 steht mein Jahresprojekt „Wege des Lichts“ in der Casa Santa Maria in Rom. Die Installation umfasst drei Ebenen: • Eine dauerhafte Lichtinstallation in der Kapelle, die den sakralen Raum mit abstrakten, generativen Lichtbildern erfüllt. • Ein illuminiertes Meditationsgarten-Projekt (seit Mai 2025), in dem Bäume, Spiegel, leuchtende Objekte und Texte eine poetische Atmosphäre schaffen. • Eine großflächige Fassadenprojektion im September 2025 am 12/13/14. Sept 2025 , die die Außenwelt mit einbezieht und den Dialog zwischen Innenraum, Natur und Stadt öffnet. Zentrale Themen sind Pilgerreisen, Transformation und spirituelle Suche. Die Besucher:innen werden eingeladen, Licht nicht nur visuell, sondern auch als symbolisches Medium für Hoffnung, Besinnung und Frieden zu erfahren. EN At the heart of the Holy Year 2025 is my year-long project “Paths of Light” at the Casa Santa Maria in Rome. The installation unfolds in three dimensions: • A permanent light installation in the chapel, filling the sacred space with abstract, generative compositions. • An illuminated meditation garden (since May 2025), where trees, mirrors, glowing objects, and words create a poetic atmosphere. • A large-scale façade projection on 12/13/14th September 2025, opening the dialogue between the inner space, nature, and the city. Themes include pilgrimage, transformation, and spiritual quest. Visitors are invited to experience light not only as a visual phenomenon but as a symbolic medium for hope, reflection, and peace.        ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Kunstmuseum Celle – Langzeitinstallation Oktober 2025 – Februar 2026 | Celle DE Ab Oktober 2025 realisiere ich eine langfristige Projection-Mapping-Installation an der Fassade des Kunstmuseums Celle. Über mehrere Monate hinweg wird die Museumsarchitektur Teil einer lebendigen Lichtskulptur. Die Installation reflektiert Linien, Strukturen und Oberflächen des Gebäudes und übersetzt sie in poetische Bildkompositionen aus Bewegung, Farbe und Abstraktion. Architektur und Kunst treten in einen sichtbaren, alltäglichen Dialog – die Projektion wird zu einem wiederkehrenden Ritual im Stadtbild. Ein begleitendes Highlight sind meine Painting Mappings im Museum: Projektionen auf meine analogen Gemälde, die den Bildinhalt selbst transformieren und digitale mit malerischen Ebenen verschmelzen.  EN Starting in October 2025, I will create a long-term projection mapping installation on the façade of the Kunstmuseum Celle. For several months, the museum architecture will become part of a living light sculpture. The work reflects the lines, structures, and surfaces of the building and translates them into poetic compositions of motion, color, and abstraction. Architecture and art enter into a visible, daily dialogue – the projection becoming a recurring ritual within the cityscape. A special highlight will be my Painting Mappings presented inside the museum: projections onto my analog paintings, merging their original content with digital transformations, creating an interplay between painting and projection.         ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   Fürth – Glanzlichter / Bauhaus100 Fürth 07.–08. November 2025 | Uferpromenade – Badstraße 8, Fürth DE Im Rahmen des Glanzlichter Festivals inszeniere ich eine immersive Bauhaus-bezogene Lichtinstallation entlang der Uferpromenade. Architektur, Bäume, Wasserflächen und künstlicher Nebel werden Teil einer dynamischen Bildsprache. Das Spannungsfeld zwischen geometrischer Bauhaus-Ästhetik und organischer Natur wird zu einem poetischen Erfahrungsraum. Die Lichtbilder erscheinen, zerfallen und tauchen neu auf – ephemere Visionen, die Vergangenheit und Gegenwart verbinden. EN As part of the Glanzlichter Festival, I will create a Bauhaus-inspired light installation along the riverside promenade in Fürth. Architecture, trees, water reflections, and artificial fog become part of a dynamic visual language. The tension between geometric Bauhaus aesthetics and organic nature unfolds into a poetic experience space. Images appear, dissolve, and re-emerge – ephemeral visions connecting past and present.  ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   Weilheim – Kirche im Licht 14.–15. November 2025 | Kirche Mariä Himmelfahrt, Weilheim DE Gemeinsam mit Organist Jürgen Geiger und in Kooperation mit dem Lichtkunstverein Weilheim realisiere ich das Projekt „Kirche im Licht“. Die Architektur der Kirche Mariä Himmelfahrt verwandelt sich in einen immersiven Lichtraum, in dem Klang und Bild unmittelbar aufeinandertreffen. Malerische Projektionen, typografische Fragmente und generative Strukturen verweben sich mit Geigers virtuoser Orgelmusik. Der Kirchenraum wird neu erfahrbar – als Ort spiritueller Resonanz und als künstlerische Bühne für eine zeitgenössische Auseinandersetzung mit Glaube, Kunst und Architektur. EN Together with organist Jürgen Geiger and in cooperation with the Weilheim Light Art Association, I will realize the project “Church in Light”. The architecture of Mariä Himmelfahrt will be transformed into an immersive light space where sound and visuals meet directly. Painterly projections, typographic fragments, and generative structures intertwine with Geiger’s organ performance. The church becomes newly accessible – as a place of spiritual resonance and as a stage for a contemporary dialogue between faith, art, and architecture.    ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Agitation Free – Live Visuals Herbst/Winter 2025 | Kassel & Berlin DE Seit 2024 begleite ich die legendäre Krautrock-Band Agitation Free mit Live Visuals. Nach eindrucksvollen Sommerauftritten folgen im Herbst/Winter Konzerte am 30. November 2025 im Theaterstübchen Kassel und am 01. Dezember 2025 im Kesselhaus Berlin. Die Visuals entstehen live im Moment, inspiriert von Improvisation und Klang. Sie schaffen einen atmosphärischen Resonanzraum, der Musik, Raum und Projektion zu einem gemeinsamen Erlebnis verbindet. EN Since 2024, I have been creating live visuals for legendary Krautrock band Agitation Free. Following memorable summer shows, upcoming concerts include November 30, 2025 at Theaterstübchen Kassel and December 1, 2025 at Kesselhaus Berlin. The visuals are generated live, inspired by improvisation and sound, creating an atmospheric resonance space where music, architecture, and projection merge into one immersive experience.     ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Rückblicke / Retrospectives ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   Bremen – „4Seasons“ 03.–19. Januar 2025 | St. Petri Dom & Innenstadt DE Die Installation „4Seasons“ verwandelte im Januar die Bremer Innenstadt und den St.-Petri-Dom in ein poetisches Farbenspiel. Über zwei Wochen hinweg konnten Besucher:innen täglich in die atmosphärischen Bildwelten eintauchen. Projektionen von fließenden Jahreszeiten-Sequenzen, farbigen Texturen und generativen Strukturen machten den winterlichen Stadtraum zu einem lebendigen Resonanzraum.  EN In January, the installation “4Seasons” transformed Bremen’s city center and the St. Petri Cathedral into a poetic play of colors. Over two weeks, visitors experienced immersive projections inspired by the cycle of the seasons – filling the winter nights with vibrancy, rhythm, and light.          ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Chemnitz – Yellow Lounge x European Capital of Culture 27. Mai 2025 | Club Atomino DE Im Rahmen des offiziellen Kulturhauptstadt-Programms gestaltete ich eine Live-Visual-Art-Installation für die Yellow Lounge mit Auftritten von Marie Awadis und Avi Avital. Projektionen und Lichtbilder ließen den Club in eine immersive Landschaft aus Klang und Bild eintauchen.  EN As part of the official European Capital of Culture program, I created a live visual art installation for the Yellow Lounge with performances by Marie Awadis and Avi Avital. Projections and light images transformed the club into an immersive landscape of sound and visuals.            ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Bamberg – Bamberger Symphoniker & Eímear Noone 25. Juni 2025 | Konzerthalle Bamberg DE Ein besonderes Highlight war die Zusammenarbeit mit Dirigentin Eímear Noone und den Bamberger Symphonikern. Mit meiner Live Visual Art begleitete ich ein Programm aus epischen Videospiel-Soundtracks. Projektionen verwandelten den Konzertsaal in ein audiovisuelles Universum, das Emotion, Nostalgie und Fantasie verband.  EN A highlight of the year was my collaboration with conductor Eímear Noone and the Bamberg Symphony Orchestra. With my live visuals, I accompanied a program of epic video game soundtracks, transforming the concert hall into an audiovisual cosmos of fantasy, nostalgia, and emotion.      photos by Marian_Lenhard ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  SaintWhoo Festival – Light Meets Castle 13.–14. Juni 2025 | Schloss Wartensee, Schweiz DE Beim SaintWhoo Festival verwandelte ich das historische Schloss Wartensee mit Projektionen in eine traumartige Bühne. Die Architektur öffnete sich für ein Spiel aus Farbe, Bewegung und Erinnerung – eine temporäre Lichtarchitektur zwischen Himmel und See.  EN At the SaintWhoo Festival, I transformed the historic Wartensee Castle with projection mapping. For two nights, the castle became a living canvas of shifting light, rhythm, and memory – ephemeral architecture between lake and sky.    ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   Berlin – Ludovico Einaudi Fan Event Juni 2025 | Haus der Visionäre DE Bei einem exklusiven Fan Event von Ludovico Einaudi in Berlin realisierte ich eine Projektion mit Spiegel- und Lichtinstallation. Die intime Atmosphäre verband Musik, Emotion und visuelle Poesie.  EN At an exclusive fan event with Ludovico Einaudi in Berlin, I created a projection and mirror installation. The intimate setting merged sound, emotion, and visual poetry.     ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Pütnitz – Technikmuseum April 2025 | Halle 3 DE Inmitten historischer Militärfahrzeuge im Technikmuseum Pütnitz entstand eine großflächige Projektion – eine poetische Antwort auf die Spuren der Vergangenheit. Licht, Struktur und Sound bildeten einen Kontrast, der Geschichte und Gegenwart reflektierte. EN Inside Hall 3 of the Technikmuseum Pütnitz, surrounded by historic military vehicles, I created a large-scale projection – a poetic response to the traces of history. Light, structure, and sound built a reflective contrast within the industrial setting.       ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Osaka – Expo 2025, EU Cultural Program Mai 2025 | Contemporary Art Space Osaka (CASO) DE Im Rahmen der Weltausstellung Osaka 2025 wurde mein Werk „Säteet“ (mit Musik von Ilpo Väisänen) in einer großen EU-Ausstellung gezeigt. Zusammen mit 28 europäischen Künstler:innen entstand eine Plattform für digitale, immersive Kunst im internationalen Austausch. EN As part of the World Expo Osaka 2025, my work “Säteet” (with music by Ilpo Väisänen) was presented at the Contemporary Art Space Osaka (CASO). Together with 28 European artists, the exhibition highlighted immersive digital art and fostered cultural exchange.     @videogeist My audiovisual work “Säteet”, featuring music by the great Ilpo Väisänen (FIN / ex-Pan Sonic / Angel), was part of the immersive digital art screening at the International EXPO 2025 in Osaka. Presented at the Contemporary Art Space Osaka (CASO) and curated by Stefano Fake, the exhibition showcased the work of 28 European artists exploring the fusion of art and technology. Many thanks to @study_okiaf @euatexpo @euinjapan @euculturejapan and @seaside_studio_caso for including my work in this exciting event. As part of the European Union’s cultural programme for the International EXPO 2025 in Osaka and the Study: Osaka Kansai International Art Festival 2025, an immersive digital art exhibition is on display at the Contemporary Art Space Osaka (CASO) until May 14, 2025. Featuring works by 28 European artists, the show presents innovative creations that bridge art and technology, reflecting current trends in European digital art. Organized by the European Union External Action Service (EEAS) and the EU Delegation in Japan, the exhibition fosters cultural exchange between Europe and Japan and invites visitors to explore the vibrant field of contemporary digital creativity. European media artists on show: JÉRÉMIE BELLOT / APPARATI EFFIMERI / ÁNGEL SANDIMAS & AMAYA MADRIGAL / THE FAKE FACTORY / PHILIPP GEIST / OOOPSTUDIO / SÉBASTIEN LABRUNIE / FULL FRAMES / INZIST / FLxER / BETTY MÜ / LUCA AGNANI / MP-STUDIO / KANAKA STUDIO / OCUBO / OLO CREATIVE FARM / ROCCO HELMCHEN & JOHANNES KRAAS / TELENOIKA / PIXEL SHAPES / H3 / MOULAB COLLECTIVE / JONAS DENZEL / WÖA STUDIO / PANI PAWLOSKY / MICHELE PUSCEDDU / MOMAP STUDIO / LEANDRO SUMMO / DARK LIGHT STUDIO Art curator: Stefano FAKE氏 プロフィール @immersive_art_experiences ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   San Francisco – Video Games in Concert mit Eímear Noone/ Visual Art 19. März 2025 | Davies Symphony Hall DE Ein besonderes Highlight des Jahres war das Konzert „Video Games in Concert“ in der Davies Symphony Hall in San Francisco. Gemeinsam mit der Dirigentin Eímear Noone, den großartigen Sängerinnen Carly Smithson und Celine Byrne sowie dem San Francisco Symphony Orchestra durfte ich legendäre Soundtracks wie World of Warcraft, Tetris, Starfield, Uncharted 2 und Halo visuell begleiten. Zu den verschiedenen Stücken und Kompositionen habe ich jeweils eigene künstlerische Bildinterpretationen entwickelt. Dabei habe ich auch Original-Footage aus den Videospielen integriert und verfremdet. So entstand ein abstrakter Kosmos, in dem sich meine poetischen Bildwelten mit den visuellen Universen der Games verbinden. Die Kombination aus orchestraler Kraft, gesanglicher Intensität und visueller Interpretation machte diesen Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Mein Dank gilt allen Beteiligten – und besonders Brandon Patoc, der die magischen Momente dieses Abends in eindrucksvollen Bildern festgehalten hat. EN A true highlight of the year was “Video Games in Concert” at the Davies Symphony Hall in San Francisco. Collaborating with Eímear Noone, vocalists Carly Smithson and Celine Byrne, and the San Francisco Symphony Orchestra was an unforgettable experience. Together, we brought legendary soundtracks – from World of Warcraft, Tetris, and Starfield to Uncharted 2 and Halo – to life. For each composition, I created unique visual interpretations, integrating and transforming original footage from the video games. The result was an abstract cosmos where my poetic imagery merged with the worlds of the games, creating a new immersive dimension. The fusion of orchestral power, vocal brilliance, and visual interpretation made this evening truly memorable. Special thanks to everyone involved – and to Brandon Patoc for beautifully capturing these moments.         ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   Graz – Workshop Kunstuniversität Graz März 2025 | MUMUTH, György-Ligeti-Saal DE Unter dem Motto „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit“ arbeitete ich mit Studierenden an einer Ausstellung zu Freiheit und Kunst. Gemeinsam entwickelten wir Videoinstallationen, Mixed-Media-Arbeiten und Konzepte, die politische und gesellschaftliche Fragen reflektierten. EN Under the motto “To every age its art, to art its freedom”, I collaborated with students of the University of Music and Performing Arts Graz. Together, we developed video installations, mixed-media works, and concepts addressing art, politics, and freedom. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Oslo – Interpuls Festival Audio / Visual Live Performance Februar 2025 | Oslo DE Beim Interpuls Festival gestaltete ich Visuals für Konzerte von Ensemble Allegria und weiteren Musiker:innen. Der Dialog zwischen minimaler Musik (Glass, Reich) und Projektionen schuf ein intensives, immersives Erlebnis. EN At the Interpuls Festival, I created visuals for concerts with Ensemble Allegria and other performers. The dialogue between minimalist music (Glass, Reich) and projections resulted in an intense immersive experience.       Photos by Magnus Skrede ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Indien – „Seed Stories“ Februar/März 2025 | Pune DE In Kooperation mit dem Goethe-Institut Pune entstand die Installation „Seed Stories“. Im Mona Lisa Kalagram inszenierte ich eine Outdoor-Projektion sowie eine Medienarbeit, die sich mit Samen, Landwirtschaft und kulturellen Traditionen beschäftigte. EN With the support of the Goethe-Institut Pune, I realized the installation “Seed Stories” at Mona Lisa Kalagram. An outdoor projection and a media work reflected on seeds, agriculture, and cultural traditions.             ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Berlin – Group Show „New & Abstract“ Februar 2025 | Showroom Mollstraße 1 DE In Berlin präsentierte ich eine Videoinstallation sowie neue Fine Art Prints auf Leinwand. Die Ausstellung brachte unterschiedliche Positionen zeitgenössischer abstrakter Kunst zusammen. EN In Berlin, I presented a video installation and new fine art prints on canvas. The group exhibition showcased diverse perspectives in contemporary abstract art.     ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ausblick 2026 / Outlook 2026 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Narbonne – Städtepartnerschaftsprojekt 2026 | Narbonne, Frankreich DE Nach der erfolgreichen Premiere 2024 in Weilheim folgt 2026 das zweite große Städtepartnerschaftsprojekt in Narbonne. Geplant ist eine ortsspezifische Lichtinstallation im historischen Stadtraum – ein Dialog zwischen französischer und deutscher Kultur. EN Following the premiere in Weilheim in 2024, the second major city partnership project will take place in Narbonne in 2026. A site-specific light installation is planned for the historic city space – a dialogue between French and German culture. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Indien – Bangalore & Pune 2026 | Indien DE In Bangalore und Pune entstehen neue Arbeiten, die lokale Themen wie Natur, Spiritualität und kulturelles Erbe aufgreifen. Geplant sind immersive Projektionen im öffentlichen Raum, realisiert in Kooperation mit dem Goethe-Institut Bangalore und dem Max Mueller Bhavan Pune sowie weiteren lokalen Partner:innen. EN In Bangalore and Pune, new works will explore local themes such as nature, spirituality, and cultural heritage. Planned are immersive projections in public space, realized in collaboration with the Goethe-Institut Bangalore and the Max Mueller Bhavan Pune, together with local partners. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mexiko/ Mexico – „Riverine Zones“ Exhibition Mai – Juli 2026 | Museo de la Luz, Mérida DE Seit 2006 entwickle ich das „Riverine Zones“ Water Project, in dem ich über Jahre hinweg Flusslandschaften, Unterwasseraufnahmen und poetische Wasserbilder gesammelt habe. Diese Langzeit-Recherche wird 2026 im Museo de la Luz in Mérida erstmals in Mexiko in einer umfassenden Ausstellung gezeigt – von Mai bis Juli 2026. Dabei entstehen immersive Projektionen, Videoinstallationen und Bildräume, die Wasser als zentrales Thema zwischen Natur, Zeit, Erinnerung und Transformation erfahrbar machen. EN Since 2006, I have been developing the “Riverine Zones” Water Project, collecting footage of river landscapes, underwater worlds, and poetic images of water. This long-term artistic research will be presented for the first time in Mexico at the Museo de la Luz in Mérida, from May to July 2026. Immersive projections, video installations, and image spaces will explore water as a central theme – reflecting nature, time, memory, and transformation. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------  Malerei – Neue Arbeiten im Atelier Berlin/ Painting – New Works in the Berlin Studio 2025 | Berlin-Lichtenberg DE Parallel zu meinen Lichtkunstprojekten entstehen derzeit neue Bilder auf Papier und Leinwand in meinem Berliner Atelier in Lichtenberg. Diese Arbeiten setzen das Thema Licht in malerischer Form fort: Sanfte Farbverläufe, leuchtende Schichten und fließende Übergänge entfalten sich zu atmosphärischen Farbräumen, in denen Helligkeit aufscheint, sich auflöst und neu formiert. Die Gemälde stehen in engem Dialog zu meinen Projektionen. Wie in meinen Lichtinstallationen verbinden sich auch hier analoge Malerei und die Sprache des Lichts. Die Leinwand selbst wird zur Projektionsfläche – fragil, vibrierend und voller innerer Strahlkraft. Jedes Bild ist eine visuelle Reise durch Farbe, Geste und Licht. Mal zart, mal intensiv entfalten sich chromatische Atmosphären, die Bewegung, Stille und emotionale Tiefe zugleich transportieren. Besonders die neuen großformatigen Arbeiten entwickeln sich zu dichten, lebendigen Bildlandschaften: Pigmente, Bewegungen und leuchtende Partikel bilden eine choreografierte Struktur, in der grüne, magentafarbene, gelbe und blaue Spuren miteinander verschmelzen. Die Serie reicht von intimen Formaten (60 × 42 cm) bis hin zu großflächigen Arbeiten (150 × 110 cm / 200 x 200cm). Die Materialität des Papiers oder der Leinwand prägt den Entstehungsprozess, lässt Strukturen atmen und offenbart Momente von Rhythmus, Textur und Licht. Diese neuen Malereien verstehen sich als visuelle Meditation über Zeit, Farbe und Atmosphäre. Sie laden dazu ein, sich zu verlangsamen und in die subtilen, vielschichtigen Ebenen einzutauchen – dort, wo das Licht selbst aus den Farbschichten herauszutreten scheint.  EN In parallel with my light art projects, I have been working on new paintings on paper and canvas in my Berlin-Lichtenberg studio. These works continue the theme of light in painterly form: soft gradients, glowing layers, and flowing transitions unfold into atmospheric color fields where brightness emerges, dissolves, and transforms. The paintings are in close dialogue with my projection work. Just as in my light installations, analog painting here merges with the language of light. The canvas itself becomes a projection surface – fragile, vibrant, and radiant from within. Each painting is a visual journey through color, gesture, and light. Sometimes subtle, sometimes intense, chromatic atmospheres unfold, evoking both movement and stillness, emotional depth and poetic resonance. The new large-scale pieces evolve into dense, living landscapes: pigments, movements, and luminous particles choreograph into layered structures where green dominates, interwoven with fleeting traces of magenta, yellow, and blue. The series spans from intimate formats (60 × 42 cm) to large-scale works (150 × 110 cm / 200 x 200cm). The materiality of paper and canvas guides the process, allowing textures to breathe and revealing moments of rhythm, light, and stillness. These new works can be seen as visual meditations on time, color, and atmosphere. They invite the viewer to slow down, to immerse in their quiet complexity – where light seems to emerge from within the painted layers themselves. 🖼️ Originals & Fine Art Prints erhältlich → < Weitere Infos & aktuelle Werke → <                   ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ FINE ART PRINT ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Eingefangene Momente - Captured moment Bei temporären, ephemeren Lichtkunst-Projekten sind Foto- und Videodokumentationen essentiell, um den Moment einzufangen. Stunden und Tage verbringe ich, die jeweiligen Installationen, die teils nur wenige Stunden oder auch Tage andauern, mit meiner persönlichen Sicht fotografisch festzuhalten. Es entstehen Werke, die wesentlich für meine Arbeit an temporären Orten und Projekten sind. Die Fotoarbeiten sind sozusagen der nachhaltige Nektar der flüchtigen Projekte. Ganz besonders bei der andauernden Hidden Places Serie, die ohne Publikum auf einzelnen Blumen, ehemaligen Wachtürmen, Schiffswracks und Ruinen, an versteckten Orten umgesetzt werden In temporary, ephemeral light art projects, photo and video documentaries are essential to capture the moment. I spend hours and days photographing the respective installations, some of which only last a few hours or days, with my personal view. Works are created that are essential for my work in temporary locations and projects. The photo works are, so to speak, the sustainable nectar of the fleeting projects. Especially with the ongoing Hidden Places series, which are implemented in hidden places on individual flowers, former watchtowers, shipwrecks and ruins without an audience ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Fine Art Prints Led Leuchtkästen/ LED Light Boxe Prints on DiBond   ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Information zur EU-Datenschutz-Grundverordnung Information on the EU General Data Protection Regulatio ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ anlässlich der am 25. Mai 2018 in Kraft tretenden EU-Datenschutz-Grundverordnung (DSGVO) möchte ich darauf hinweisen, dass wir Ihre E-Mail-Adresse und Ihren Namen ausschließlich zur Verwendung in meinem Newsletter nutze, um Sie über meine Kunstprojekte zu informieren. Diese Daten werden nicht an Dritte weitergeben oder bei anderen Anbietern eingespeist (z.B. Cloud-Dienste, Newsletter-Anbieter etc.) Sollten Sie mit diesem Verwendungszweck nicht einverstanden sein, bitten ich Sie, sichvon meinem Newsletter und somit aus dem Verteiler dauerhaft abzumelden Ich möchte keine weiteren Studio Philipp Geist / Videogeist Newsletter ca.2-5 Newsletter pro Jahr erhalten und melde mich hiermit ab. Bitte senden Sie unsubscribe an die folgende Email Adresse dates@videogeist.d Andernfalls gehe ich davon aus, dass Sie der genannten Nutzung zustimmen Mit freundlichen Grüßen Philipp Geist ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ On the occasion of the EU General Data Protection Regulation (GDPR) which comes into force on 25th May 2018, I would like to make clear that we I your e-mail address and your name exclusively for the purpose of my Studio Philipp Geist/ Videogeist Newsletter, which provides information about my artistic projects, and do not share this information with third parties or share it with other providers (such as cloud services, newsletter providers, etc.) If you do not agree with this use, I would kindly ask you to unsubscribe from my newsletter and mailing list I don't wish to receive any further newsletters, ca.2-5x newsletter per year, please unsubscribe me from the list: send send unsubscribe to the following email dates@videogeist.d Otherwise, I will assume that you agree to the said use Best regards Philipp Geis ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ PHILIPP GEIST | VIDEOGEIST ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Adresse/ Addres ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ VIDEOGEIST / STUDIO PHILIPP GEIS HAUPTSTR. 13 Aufgang 10317 BERLIN - LICHTenber mail@videogeist.d ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ |
Montag, 25. August 2025
Studio Philipp Geist / VIDEOGEIST Upcoming & Past Projects - News #01-2025
